文 | 零壹
在校园里度过的青涩岁月、追求梦想道路上的坎坷经历，总是能唤起人们心中最初的纯真感动，让青春剧稳居国产剧的常青题材。共鸣与回忆，理想化的情感、励志与成长的故事，中二热血搞笑的风格乃至颜值偶像们的出演，都是这一题材持久散发魅力的理由之一。
青春剧拥有坚实的类型魅力和广泛的大众情感需求，而现如今，伴随着多元文化和移动互联网时代的变革，Z世代的内容喜好迭代，青春剧越发需要不断开拓新的叙事窗口。
“青春+”浪潮中的题材空白
尽管青春剧凭借其独特的魅力在国产剧市场占据一席之地，但随着相关题材剧集数量的增长，聚焦于校园生活、学习考试、青涩恋情等常见话题的青春剧逐渐陷入重复，剧情雷同，缺乏新意。
为此剧集创作者们不断探索，试图通过结合奇幻、地域文化、体育、年代等元素类型融合，为青春剧注入新鲜血液，与此同时，创新的空间其实也不那么好找了。
近日，哔哩哔哩自制剧《明日有晴天》正式上线独播。该剧以重疾青少年为主角，这是国产剧首次被挖掘的主题，很大程度上填补了国产青春剧在这一领域的空白。
由邬家楷饰演的高中篮球队长程晖在一次受伤后入院检查，却发现班长路语晴身患尿毒症，而程晖自己的检查结果也是一个晴天霹雳。但少年终归是少年，在一开始的否认事实和绝望的情绪后，程晖与“重症钉子户”铁毅、身患尿毒症的班长路语晴、患有卵巢恶性肿瘤的酷飒女生季红丽、阿斯伯格综合征少年董天然等医院结识的朋友们一起抱团取暖，组成了“红腕带逆天改命社”，以少年人独有的热血精神对抗病魔。
Z世代的成长环境是信息技术高度发达的时代，给他们的生活带来多元化、便利性的同时，也带来了复杂的社交网络压力。所以近几年来，创新的青春剧往往不再局限于传统的校园生活、学习考试和懵懂爱情，而是去关注年轻人在日渐复杂的社会环境、多元文化冲击下，如何探索自我、实现成长，但这种创新创作实现的具体路径，也是越来越多元、不被定义的。
在这一背景下，《明日有晴天》的独特性显得尤为突出。不同于以往剧中惯常将重疾作为“突发横祸”这种剧情转折点的剧作手法，《明日有晴天》将疾病本身作为叙述的核心，探讨了年轻人面临疾病时的人性光辉和情感深度，也由此突破了传统青春剧的视野局限。
但青春剧与重疾题材的叠加，显然不是1+1=2那么简单的一件事。青春剧通常以成长、热血、活力、中二等元素为主，而重疾题材则不可避免地涉及生死间的沉重与悲凉。两者融合不仅涉及到如何在两个看似矛盾的元素之间找到平衡点，也在于如何找到合理的核心表达和叙事风格，这对创作而言显然是不小的挑战。
在逆境中发亮的少年，美好、纯粹与治愈
从《明日有晴天》已更新部分来看，读娱最明显的初印象其实是“反刻板印象”。在情节递进的节奏上，这部剧常常超出观众的惯性思维：
比如程晖意外获知自己身患骨肉瘤后，同病相怜的铁毅想去安慰，却发现程晖以古希腊丧葬仪式的模样躺在床上，而后程晖又掏出一长串社媒账号等“个人遗产”，还拉着铁毅去买墓地，这番操作将观众预设的煽情桥段转化为令人哭笑不得的场景，让弹幕直言“年轻人主打一个乐观发癫”。
可是当观众以为程晖是纯属没心没肺、无脑乐观时，剧情又在他回家之时缓缓揭开了他浮夸反应之下的恐惧和难过，这种悲喜情绪的跳跃在整部剧中经常出现。
而在台词、剪辑和视听组成的综合体验中，《明日有晴天》选择构建了活泼灵动的整体风格。程晖等人在医院夜间的闯荡仿佛“密室逃脱”的冒险一般，而霸气的“丽总”追逐欠债邻居的一段戏夹杂着两个场景的蒙太奇又极具动感、活力，整体情绪起伏并未因为主题而一味低沉，反而形成了更“抓人”的追剧体验。
要融合两种截然不同的情感基调，《明日有晴天》既要保留青春剧魅力的特质，也要尊重并深入重疾题材的厚度，更要提升可看性和追剧体感，让内容更容易被年轻群体所理解和接受。
《明日有晴天》选择的这一题材绝非“舒适区”，因为一旦将年轻人与生死联系起来后，无论是积极的还是悲伤的一面，现实永远会比剧集更为复杂和深刻。而在读娱看来，《明日有晴天》最终找到了一条创作表达的有力情绪支点——去聚焦、放大那些少年人身上最闪闪发亮的特质。
为什么选择这一创作思路？读娱认为答案并不复杂：你我都知道现实会比电视剧更残酷，但我们永远会被热血、友谊、亲情、理想这些最纯粹的人性之美所打动和治愈。
温柔地呈现出这些美，其实是一种创作的艺术。《明日有晴天》并没有因为疾病的可怕而一味渲染压抑，而是用大量生活化的细节和巧妙的视听语言呈现出了现实的多个侧面，有青春校园生活被重疾打破时面临的外界压力，有无法接受现实的自我情绪困境，也有来自理想、亲情、友情的全力支撑和人性之光。
铁毅可患病多年唯恐拖累姐姐，雷厉风行的季红丽和性格软弱的父亲长期误解，家境优渥学习优秀的路语晴为逃避他人异样眼光在学校隐藏病情，董天然社交表达困难……疾病给这群少年们带来的不仅是身体上的痛苦，也有自身的心理困境。
但在程晖的不断鼓励下，路语晴选择向同学坦白病情；而季红丽也在被“造黄谣”事件中得到了小团队集体作战支持，不仅伸张了正义，也看到了被误解的父亲的另一面。一系列的事件之中，这些年轻人们从相互扶持中获得了巨大的成长，友情不仅仅是情感上的慰藉，更成为帮助他们战胜内心恐惧的重要力量来源。
除了友情和亲情的支撑外，《明日有晴天》的另一个特点是描绘了“红腕带逆天改命社”对生活和理想不褪色的热爱，路语晴在学霸身份背后还是网文作家，而即便入院坐上轮椅，程晖仍然热爱着篮球……
《明日有晴天》通过一系列细腻的笔触刻画了“红腕带逆天改命社”成员身上闪耀着的人性亮色，将少年人身上的乐观、勇敢与热血不断放大。这种温暖、治愈的情感表达传递出人性之美，也带来了精神层面上的支持与抚慰，从一部电视剧的有限力量而言，《明日有晴天》能够做到这一点已是弥足珍贵了。
类型创新为国产剧注入新活力
青春剧之所以常青不衰，不仅在于这一题材类型与青春偶像的高度关联，更在于青春剧深层次的不变内核。青春剧的主角一定是少年们，而他们身上的那种“简单”与成年观众身处的复杂世界构成了永恒的反差，就像杨德昌电影里所塑造过的那些少年形象们一样，这种“简单”无比脆弱又无比珍贵，所以这一类型永远会有市场，也不只是年轻人爱看。
但伴随着剧集内容的井喷，多元化的题材融合一定会是青春剧创新重点。用户喜好无法用单一标签所概括，这种趋势使得青春剧的类型创作变得更加多元，融合奇幻元素、关注社会边缘群体、探讨心理健康问题，还是聚焦新兴职业领域……高品质的青春剧，往往是更天马行空的幻想，或是更落地的现实主义方向上更深一度。
从这一角度来说，《明日有晴天》不仅填补了青春重疾这一空白题材领域，也为国产青春剧的创新探索提供了不少宝贵经验。十六集的长度不足以装下大量的情节起起伏伏，但却能够通过扎实的人物塑造和情感表达凝结出更令观众共鸣的情绪。目前《明日有晴天》仅更新小半，“红腕带逆天改命社”小团队已经经历了热潮和短暂的困境，成员们未来如何成长，想必还有更多的欢笑和泪水在路上。
回顾B站的自制剧布局，类型创新始终是关键词。《风犬少年的天空》以独特的叙事手法呈现了青春中二与现实遗憾；而《古相思曲》则在一片红海的古装剧中独辟蹊径，以“逆穿”新型叙事模式成为类型创新的标杆，豆瓣高达8.6分；《三悦有了新工作》则聚焦年轻人职场和殡葬行业，用温暖、治愈的方式将不为人知的行业呈现在观众的面前。
这些剧集不仅都成为了各自题材赛道中的创新标杆，也有效地与Z世代年轻群体实现了情感上的共振，《明日有晴天》作为其中的一员，也以独特的视角和深刻的情感表达让用户感受了B站自制剧的创新能力与独特魅力。
在当下多种娱乐形态蓬勃发展，剧集内容的创新开拓的能力会变得愈发重要，只有不断探索和尝试，才能够在瞬息万变的市场环境中保持竞争力，与年轻人进入同一“频道”。
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