文 | 林不二子
《中国音乐公告牌》上线，中国的打歌综艺终于来了。
在今年两档艺人养成类综艺赢得大众关注之时，读娱君就预言过打歌类综艺将会出现，其原因在于快速孵化新人的能力已经具备，接下来就需要匹配宣传推广的能力，而打歌综艺就是一种能够集合关注度并推广新歌的形式，因此在《中国音乐公告牌》首期，就吸引到了蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼等不同类型的音乐人登台打歌。
其实关于打歌综艺，我们的创作者还在探索，观众也在适应，那么作为中国首档打歌综艺，读娱君也想探究《中国音乐公告牌》究竟能为行业带来什么，它的出现又有哪些意义？
对传统打歌综艺的模式升级
让音乐的归音乐、综艺的归综艺
说到打歌综艺，我们往往会先想到国外的一些打歌节目，用MC串场一首歌接一首歌的表演，在有限的时间内尽量展示更多新歌。国外音乐市场存在艺人过多、竞争非常激烈的难题，为了给更多艺人提供机会只能选择呈现表演舞台。
但放到中国市场上，我们的艺人数量还处在供不应求的状态，且经过综艺市场验证真人秀元素有助于留住观众，因此由爱奇艺打造的《中国音乐公告牌》在传统的打歌模式上进行了升级，形成了“真人秀+舞台”这样的新打歌综艺模式：除了打歌常见的舞台表演之外，节目也将一定镜头分配给各打歌音乐人的准备工作上，让观众既能看到成熟的表演作品，也能看到演出背后整个工业的流程，以及艺人和团队的付出。
这样的节目模式分配，其实是保障了节目可看性的同时，也保留了对音乐内容的尊重，让综艺的归综艺，让音乐的归音乐。
在打歌音乐人的工作日常上，我们能看到每个音乐人平常的生活状态，周洁琼古灵精怪想法多，但会尊重专业老师的意见；艾福杰尼爱开玩笑，和同事下属打成一片……艺人的真实状态仍然是当下中国观众好奇的一点，《中国音乐公告牌》则将这些闪光点保留下来，提高节目的娱乐性。
而当打歌音乐人站在舞台上时，他们的专业和敬业也同样吸引观众，为一个表演作品付出了诸多心血之后，观众也会想要看到最终的成品，也就是节目通过这种从准备到表演的叙事手法，最终让观众和音乐人都将精力聚焦到了音乐作品上，共同体会音乐作品的魅力，从而提升了整个综艺的内容质量和审美。
当然，由于节目模式的设定，也就为打歌音乐人提供了很大的作品空间，在音乐人准备舞台作品的过程中，能够展现他们平常被“隐藏”的立体能力。参与第一期打歌的蔡徐坤，就把很多精力放到了准备作品上，从舞蹈的编排到与斯坦尼康老师的磨合，从灯光舞美的设计到对剪辑取舍的把控，蔡徐坤全程参与，让我们既看到了他对这个舞台的重视，也看到了他全方位的能力，“我希望这一次的舞台是一个作品，不仅仅是一次性的唱跳，会永远留下来……甚至我希望它是一个艺术品”。
如果是单纯的舞台表演节目，我们只能看到音乐人的唱跳、歌舞能力，但其实对音乐作品负责的音乐人会从多个角度打磨一个好作品，在观众看到这个过程后，也能够更好地跟随音乐人进入作品的世界。这也刺激音乐人对待《中国音乐公告牌》不能再是走通告式的敷衍了事，而是能够重拾创作的乐趣，真正对作品用心。
可以说，《中国音乐公告牌》仅仅是在节目模式上的一个调整，就让整个综艺内容有了更多的观看乐趣，并且也通过提供更大的展示空间来助力音乐人、新歌的宣传推广，这也是这档节目的价值与魅力所在。
树立权威音乐榜单
《中国音乐公告牌》多维度助力音乐行业发展
其实《中国音乐公告牌》出现的意义，相较于一个新综艺类型的诞生来说，更重要的还是在于对中国音乐行业发展的助推作用。
当下的文化娱乐市场，传播音乐的渠道非常之多，在数字音乐播放平台之外，电影、电视剧、综艺、抖音等娱乐APP都伴随有音乐的出现，这也就有了丰富的传播渠道，但这样分散的渠道也就形成了用户的分众化，每一小群体都有触及音乐的自有渠道，这就导致新歌很难实现简单有效的大范围传播，这也是当下只有少部分歌曲能够实现广流传的原因之一。
《中国音乐公告牌》作为一档打歌综艺，在为音乐人、新歌提供一个新传播渠道的同时，更能够以节目自身的影响力吸引广泛的群体关注，使一首歌能够穿透多个群体，从而提高歌曲、艺人的传播广度，扩大他们的影响力。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨也表示，节目的艺人选择没有过多限制，只要是有新歌要发的艺人都可以参与到节目中。而“新歌”这个唯一要求也是为了让节目能够配合艺人的歌曲宣传周期，让“打歌”不只是个噱头，而是能够真正帮助艺人的行为。因此，《中国音乐公告牌》也是当下市场中少见的对新人友好的综艺节目，而对于观众而言节目也会是一个发现新艺人、新声音的机会。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨
至于如何将“打歌”做好，爱奇艺也做好了两方面的准备。一个是在节目制作过程中利用AI技术，提高制作剪辑的效率。我们都知道有真人秀元素的综艺录制素材往往很多，在素材的选取、排列上就会耗费很多时间，而对于打歌综艺这样有一定时效性的节目来说，需要尽快制作成片、上线好配合歌曲宣传周期，因此爱奇艺利用AI技术为素材打标签，比如“艾福杰尼的笑”、“蔡徐坤的感动”，这样就能更高效地完成剪辑，确保新歌热度不受影响，让节目能够真正实现“打歌”这一目的。
而另外一点，就是歌曲所打的榜单需要足够权威。关于这一点，爱奇艺的榜单数据采集就首先制定了四个维度——音源占比、社交媒体关注度、舞台表演播放数、用户喜好数，从多个角度来衡量一首歌曲的热度，并且像社交媒体关注度、用户喜好这样的角度选取也符合当下用户的娱乐习惯，让榜单结果更真实还原歌曲的全方位影响力。
同时，爱奇艺也与Billboard China达成合作，保证榜单数据的公平公正，从而完成一个权威榜单的建立。这也为中国音乐产业的发展树立了一个可参考指标，让从业者能够清晰的了解歌曲传播力度，从而调整发展策略。并且，在与Billboard China达成合作后，也为中国歌曲、艺人的海外发展都打下了基础，参与《中国音乐公告牌》可能成为一个艺人出海的起点。
中国音乐行业需要打歌综艺，需要新人的出现，需要权威的音乐榜单，《中国音乐公告牌》作为第一个进场的参与者，不能说以一己之力改变了环境，但至少它打开了全新的市场，并为之付出了努力，而这也无疑会助力中国音乐行业的健康发展。
生产爆款能力做基底
让大众关注点重回音乐
其实在《中国音乐公告牌》出现之时，不少人认为这是中国明星产业下游的基础设施建设，但从其发挥的作用来看，并不只是针对明星产业的衍生，一直挖掘年轻人市场的爱奇艺也是把目光放得更长远。
在节目看片会上，姜滨一再提到的就是节目立足于关注音乐大环境，是想要帮助音乐行业解决一些实际的问题，“我们期望借助节目的力量、市场的力量，能推音乐往前走一步，让整个市场回到大家关注音乐的环境中来，通过综艺规范化管理让音乐人回归到音乐舞台，而不是靠综艺、电视剧续命”。
因为有这样的初心，姜滨也表示不介意其他同类型节目的出现，因为只有更多的打歌综艺诞生，才能将整个蛋糕做大，让中国的歌曲、音乐人有更大的影响力，让大众的关注目光重新聚焦到音乐上。其实节目生产方能有这样的想法，对于行业来说确实非常难得，毕竟良性竞争才会让行业有更快的进步，姜滨也坦诚现在节目仍然处于摸索阶段，那么在竞争的过程中我们可能就会看到一档打歌综艺从“初来乍到”逐渐走向成熟，这对于综艺市场或音乐市场都是利大于弊的。
当然，就像前文所说，要想实现让大众关注回到音乐，也需要节目自身有足够的影响力，而这对于不断生产爆款综艺的爱奇艺来说，也不是难跨过的门槛。从去年的说唱开始，爱奇艺在综艺上就在不断探索新的内容和新的模式，到今年的《偶像练习生》、《热血街舞团》，爱奇艺都很好的满足了年轻人的娱乐需求，此次在《中国音乐公告牌》中对传统模式的升级，也是其创新的一次尝试，寻找大众影响力与赋能音乐人之间的平衡。
经过这两年的尝试，爱奇艺已经在年轻人中形成了一定的品牌效应，这也有利于《中国音乐公告牌》接下来的发展。在读娱君看来，有制作爆款能力、有美好初心的爱奇艺，确实有可能为音乐行业带来一阵春风，而《中国音乐公告牌》能发挥多大的作用，也让我们期待吧。
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