摘要： 在综艺里被夸上天的演员越来越多，但为什么我们并没有看到更多的好戏？
“好演员的春天到了。”
一年前，徐峥在《我就是演员》中的宣告还犹言在耳。一年后，真正的好作品扎堆似乎并没有出现，表演综艺倒是越来越多了。
经过两年发酵，表演类综艺今年四季度迎来了高潮。
10月11日腾讯视频的《演员请就位》先声夺人，紧接着浙江卫视的《我就是演员之巅峰对决》也在摩肩擦掌，即将于10月26日开播。
除此之外，未定档的优酷的《演技派》、爱奇艺的《演员的品格2》、湖南卫视的《闪耀的路人甲》也都已经提上了日程。
在偶像选秀面临审美疲劳后，表演类综艺显然已成为平台和卫视主推的热门选秀类型。但观众奇怪的是，在综艺里被夸上天的演员越来越多，但为什么我们并没有看到更多的好戏？
采访了经纪人小圆、编剧小波、新人演员小鱼，希望了解：表演综艺对于整个行业的发展到底有没有帮助？行业哪些环节能够从中受益？
演员请就位？还是导演请解答？
#郭敬明反驳李成儒#、#赵薇太有梗了#、#陈凯歌讲戏一针见血#……《演员请就位》一开播就斩获了一系列热搜，是最近两周当之无愧的综艺话题之王。
根据第一期的热搜数据统计，在总共17个热搜中，和导演相关的热搜有8个，和演员相关的热搜有5个。可以看出，不同于以往的表演综艺，观众们这次的关注点放在了导演身上。
《演员请就位》是腾讯视频出品的导演选角真人秀，由陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，50位选手演员按戏龄0-5年、6-10年、11-15年、15年以上分批次参与节目考核，最终角逐节目的“最佳演员”称号。
单从简介就可发现，虽然标题的着重点在演员上，可是介绍侧重点指向了导演。
（数据来源：@新浪综艺）
从已播出的两期来看，《演员请就位》在呈现演员表演的同时，更多篇幅留给了四位导演对演员表现的评判。
观众对这类综艺中的导演角色确实存在观看需求。早在两年前的《演员的诞生》中，陶虹在《末代皇后》片段中呈现的导演能力就受到观众赞赏，陈凯歌在《我就是演员》现场为徐娇和胡先熙导戏的片段也被津津乐道。
相比此前的表演类综艺，《演员请就位》将演员、观众和导演置于同一对话场景，导演入局演员综艺的做法，给观众提供了更多新的视角。
但新的视角带来了问题：节目呈现的到底是“演员请就位”还是“导演请解答”？
显而易见的是，不同于过往表演类综艺关注不同演员之间在创作的过程中产生的冲突，《演员请就位》更引人注目的反而是导演之间的冲突。
就已经播出的两期节目而言，很多争论都来自于导演之间。评价演员的表演时，四位导演们都从自身鉴赏角度进行评判，火花四射，大到整体表演，小到细节处理，不同导演的角度不同，观点甚至截然相反，“我跟XX观点不一样”几乎成为四位导演最常用的开场词。
长着一张“喜剧脸”的金靖在《亲爱的》片段中饰演一位弄丢孩子的悲情母亲，李少红、赵薇认为她不适合这个角色，但陈凯歌、郭敬明则意见相反；就演员的细节处理，四位导演也产生多次观点交锋，就包文婧在《天下无贼》的表演片段中该不该去拿表、打电话等展开了争论。
这样的交锋已经脱离了对单个演员演技的讨论，更多变成了不同导演出于不同审美出发点去评价演员的表演方式，这样的争论实则是不同审美之间的碰撞。
而在导演与演员之间的关系上，《演员请就位》呈现得并不如意。
前两期的表演主要是演员自行排练，并不是每一场都有导演导戏，双方关系暂时较为和谐。
就目前看来，陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的，他一针见血地指出演员表演的瑕疵所在，进而对演员进行关键性的点拨。
在《破冰行动》片段的表演中，陈凯歌指出并未感觉到陈若轩不想让父亲死的情绪，演员表演并没有与人物建立联系，经过指导后的陈若轩的表现明显提升。而在《海洋天堂》片段中，陈凯歌对剧本、置景的调整，也使该片段呈现更好的质感。
然而这些赞誉最终都归集到导演身上，弱化了观众对于演员表演的关注和理解。
唯一值得一提的冲突是出演《情深深雨蒙蒙》片段的张云龙问郭敬明：“我们应该是迎合观众还是应该引领观众？”面对经验还算丰富的张云龙，郭敬明迅速转移了话题。
谈表演，到底听大导演还是听资深演员？
而过往演员综艺中，最能引导舆论的演员之间为作品产生的冲突，在节目中基本没有出现。
事实上，《演员请就位》在演员选手上也在极力增加节目模式的新鲜感，结合了流行的偶像选秀模式，比如101式入座，导师带队、选择+反选、分组排排坐等。
然而，四位知名导演的作用大幅强化，明显弱化了演员之间的交锋。
两期播放下来，观众逐渐发现，参加节目的大多数的青年演员演技并不够成熟，缺少特别动人的表演作品，这档综艺的可看性迅速下降。
加入导演视角的做法是好是坏？到底是资深演员还是大导演对表演更有发言权？数娱也咨询了影视行业的相关人士。
经纪人小圆表示：“除了赵薇是演而优则导，《演员请就位》其他三位都是纯导演出身的导演，虽然会导戏但是没有去演过，他们很难设身处地地去想演员是怎么去做的。
虽然也有陈凯歌这类非常擅长调教演员的大导演，行业里更多的是郭敬明这类新人导演，他们虽然从书上学到很多观点，但不一定就能结合场景或者演员想法去理顺怎么导戏。”
新人演员小鱼的看法也颇为类似，认为这类表演综艺导师席应该同时有演员和导演两类角色。“像陈凯歌这样的导演，可以让演员进步和学习到更好演技。章子怡这类拥有丰富拍戏经验的演员也是必不可少的。”
编剧小波的想法则更为激进，他更希望评委席坐的是知名演员，导演来串个场做个特别评委。
“因为导演从职能上高于演员，一般都是在挑选适合自己项目的演员。
在演员自身的成长上，可能还是成长经验丰富的知名演员更有发言权。我觉得这种节目更多的是一种传道，我告诉你我的经验和建议，你能不能有所得，而不是居高临下的指导和点评。”小波对数娱梦工厂表示。
相比过往的表演综艺，《演员请就位》也做出了许多改进。它规避了《演员的诞生》存在的问题，即以影视表演的标准评判舞台表演。
在《演员的诞生》中，演员面向导师和现场观众，呈现了舞台剧式的表演模式，在动作幅度和情绪表达上更为激烈。然而观众更多是透过屏幕以影视标准去评判舞台剧式的表演，其评价很难算得上准确。宋丹丹就曾在节目播出后，在微博上承认自己选错了人。
《演员请就位》则采取了影视拍摄的模式，观众和导演们看到的都是电影、电视剧布景中的表演，演员们的表演模式也更符合影视剧，因此评价也相对客观。
一大波表演综艺在路上
稍微变换了模式，《演员请就位》就尝到了甜头，足见表演类综艺的吸引力。
这一切都要归功于浙江卫视2017年推出的《演员的诞生》。这档节目除了引发观众对演技的讨论，还给大家留下了“你清醒一点”、“蚂蚁竞走了十年”等创世梗。
去年节目第二季更名为《我就是演员》，迅速成为浙江卫视的头部综艺之一，也启发了其他电视台和视频网站。
吃透了偶像综艺红利的爱奇艺，也在2018年底推出了年轻演员品训真人秀节目《演员的品格》，堪称演员版《偶像练习生》。
在节目中，由何炅带领的演值团，刘天池带队的“专业老师团”，对59位新人演员进行品格训练与演技强化，最终通过剧目考核选出8位演员，为他们量身定制IP剧。但节目并没能引起足够的关注。
今年四季度，演员综艺迎来了井喷式发展。除了《演员请就位》，浙江卫视也将在10月26日开播《我就是演员之巅峰对决》，优酷的《演技派》、爱奇艺的《演员的品格2》、湖南卫视的《闪耀的路人甲》也都提上了日程。
进入第三年的《我就是演员之巅峰对决》，在节目模式上有所调整：首发八位竞演演员，每两期淘汰两位演员，并开启演员补位。同时设立“学徒制”，每位竞演演员带领一位演员学徒，学徒不参与竞演PK，全程跟随竞演演员一起揣摩剧本，学习表演；若遇剧本合适，角色符合，学徒有助演机会登台表演。
从名单来看，为了吸引粉丝关注，节目组实际上邀请了一些爱豆参与表演综艺。
优酷即将播出的《演技派》则号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，由于正担任发起人就足见其可能的话题度，节目导师包括吴镇宇、张静初和张颂文。
按照节目的说法，《演技派》将全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。节目中于正将带领选角团甄选出16位年轻演员成为正式学员，并通过多次体验式演技课程和真实试镜争夺主角席位，最终将出演欢娱影视的下一部大剧。
从欢娱影视的工作人员处了解到，《演技派》以挖掘新人为主，所以大部分参加的演员都是新人。
“新人的优势在于肯吃苦，能听得进去劝，老师的指导他会往心里去，能打磨的东西会更多，上升空间比较大。而成熟艺人自身已经有个定型，圈内的副导演、统筹等选角人员也对他们有一个特定的人设判定，成熟艺人的角色相对更形式化。”
爱奇艺的《演员的品格2》节目模式目前尚未曝光。从项目介绍可以看出，第二季将以国民文学IP首度影视化为卖点，导师阵容也大换血，除了保持何炅这一招募人的身份外，资历和地位更高的陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨，在评价表演的说服力上明显提升。
从微博路透信息可以发现，ONER团员木子洋、灵超、UNINE团员胡春杨、何昶希、SHN48团员林思意等爱豆都现身节目面试现场。
由湖南卫视主导的《闪耀的路人甲》，则采取了实境推理真人秀模式。推理团需在特定场所和人群中，找到展露演技的群众演员。
爱豆参加表演综艺靠谱吗？
从这些新综艺可以看到，平台和卫视已经把表演综艺当成新类型综艺的风口，在《演员的诞生》模式基础上增加新的玩法。与此同时，平台很明显也在给各路偶像艺人寻找出路。
对于爱豆参加表演综艺，不同角度的人士有不同的看法。
正在带演员艺人的经纪人小圆很直白：“我觉得爱豆参加是出于两方面原因，一方面是可能要转型，有一些爱豆确实很适合做演员，另一方面其实是蹭热度。因为演员行业和爱豆行业本质上存在很大的差异：爱豆要求的是唱跳，哪怕小时候没学过舞蹈，只要跟着练终归都会学会，但我觉得演员是一般人学不来的，演技好是天生的，很多业内的演技导师都在开辅导班，然后很多学生去学，但其实演技不好的人再怎么学还是那个样，无非就可能稍有好进步，让观众觉得不至于太不堪。”
编剧小波的观点则更为毒舌：“再不翻翻有些爱豆都糊完了，这些节目也算是帮我认认这些爱豆长什么样的。演员要做的是演戏让人喜欢，而爱豆要做的是让人喜欢。在这个语境里演员其实跟歌手、Rapper啥的没区别，表演对他们来说就是个手段。”
一名想转型演员的偶像表示:“我个人觉得如果真的想做演员，是不是爱豆并不重要。爱豆的职业生命非常短暂，想长久的发展下去，歌手和演员确实是比较可行的幕前事业方向。演员的职业生命力长，而且时间可以沉淀历练，使演员成长。”
表演综艺到底对谁有帮助？
好演员的春天真的来了吗？表演综艺已经走过两年，节目上的高光时刻，能否转换成事业上新的荣光？
答案并不乐观。
统计了《演员的诞生》和《我就是演员》前几名的演员近一两年的资源。出演综艺对他们个人事业确实起到了一些帮助，但帮助并不大。
不少演员都在表演综艺上哭诉没戏拍。然而事实上，有了视频网站最近几年上线的新剧越来越多。《综艺》引用的分析数据说，今年内地出产的新剧占了全球剧集产量的一半。
对于表演综艺的风靡，编剧小波有独到的见解：“这些节目给了演员一种更小单位的作品格式，即传播性较强的演技片段，这很对现在观众的胃口，毕竟很多人现在沉不下心看影视剧。这种短时间强冲突的片段太适合这些观众了，看一个综艺赛过看多少剧呢，全是冲突和情感，眼泪乱飚的。”
但另一方面，这类节目对于观众、对于新人、对于行业仍然有一些积极意义。
过往的表演类综艺也确实对规范行业审美起到帮助，经纪人小圆就感触颇深：“之前的表演综艺确实出现了很多优质演员，比如蓝盈莹、凌潇肃，能让大众看到更多虽然颜值上无法取胜但演技好的一些好演员，这是个非常好的趋势，现在的观众越来越不好糊弄了，都要求演员是要有真功夫的。”
新人演员小鱼认为，这类综艺对于新人出头是有帮助的。
“这些综艺不要求科班出身，至少可以给一小部分有演员梦的人一个机会。我之前有面试过一些网剧剧组，发现剧组都特别喜欢科班出身这个条件，否则连资料都不看。要不然就是看脸，根本没有机会。”
而对于有一定资历的演员来说，考验则是不一样的：敢不敢上节目就是第一道坎。
“敢去参加这种节目的人，我觉得首先他的心理防线是已经设好了的，就是他不怕被批评，就是要找问题。我周围就有认识的艺人，他们本来可以参加类似节目，但是最后选择不去，因为演了很久的戏，很怕自己去了被批评会没面子。”经纪人小圆表示。
小圆谈到去年参加《演员的诞生》的谭松韵：“谭松韵提到每次她演戏很多人都跟她说好，久而久之她就真觉得演得好。但真的演得好不好呢，只有她来到这个节目上，才知道她哪里有问题。”
放大至整个行业视角下，表演综艺的出现对行业新人也起到了科普作用。
经纪人小圆：“我们这个行业是个由内及深的圈子，新人其实很难接触到核心圈层的核心人物。这些综艺也让处在圈子边缘的新人，知道核心的圈子在干嘛和核心的导演要求的是什么，可以通过这个节目去了解为什么综艺里的演员就可以，你就不可以。”
当然，也有一些演员上综艺的目的更为功利。编剧小波就巧妙地总结了一些演员上节目所说初衷的潜台词：“来证明自己等于露露脸，渴望得到成长等于攀攀人脉，顺便再听点前辈的建议磨练提升，来撕掉标签的，其实就是有点糊了，来翻翻红。”
令人好奇的是，已经入行的演员会看这些节目吗？
“其实凡是比较有上进心的演员，一旦闲下来都会去看的。”
经纪人小圆透露，“一些演员长时间不上戏，或者是曾经有过巅峰期现在处于落寞期的，他也会开始反思：为什么这么长时间市场不要我？我到底哪儿需要去改善？他们需要外界的看法去指导他们，发现他们自身出现的问题。”
