文 | 林不二子
21场线上演唱会，近百位国际巨星，数十次全网热搜，150天打造行业标杆，树立品质音乐现场风向标，成为线上必打卡的“音乐约会”。这就是腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）旗下超现场演出品牌TME live的成绩。
回首来看，TME live确实“夸张”。从3月启动第一场演出到今天，每一场TME live都通过结合艺人个人风格，在主办方的精心策划设计下，呈现出独树一帜的风格。从刘若英到五月天，从吴青峰到陈奕迅，一场场冲上各社交平台热门和热搜的音乐现场都出自同一个品牌，这样的“爆款”率很难不让人惊叹。
而在150天的时间里，TME live就把高品质线上音乐Live的市场从0到1快速建立起来，这份能力也向外界展示了被业界称为“新物种”的TME live将会把音乐现场的发展带到下一条起跑线上。
为什么是TME live总在出圈，引发全民热爱？当演出从线下走到线上，并即将再次回到线下， TME live想要打造的“超现场”究竟是什么样的一个“新物种”？读娱君也想在TME live发展近半年的这个时间节点，通过对其过去表现的梳理给出一个有效的观察与诠释。
“超”期待：用“有生之年”解锁“全民级”的热爱
在TME live之前，我们对于音乐线上直播的印象，还是音乐人坐在家中对着摄像头弹唱的画面，直到TME live刘若英“陪你”在线演唱会实现全社交平台的刷屏，人们才意识到，原来线上音乐Live还可以这么与众不同。
TME live带来的不同，最主要就体现在高品质的内容上。无论是哪一场TME live都独一无二，原因是每一场内容的主题都来自于表演者也就是音乐人内心最想要传达的，并用高执行力把这些音乐人想表达的以最适合的方式呈现出来。
刘若英选择在旧剧院里举办线上演唱会，就是想要给乐迷们带来更近距离的倾听感受，在对自己有纪念意义的旧剧院与“老友们”边聊边唱，融化掉那堵看不见的墙；张韶涵专场的主题定为“未定义”，就是将她20年的感悟用歌曲串在一起，以沉浸音乐剧的形式对乐迷分享她无法被定义的演艺生涯。
这些音乐人发自内心分享的想法与感受，通过TME live提供的舞台传达给屏幕另一边的你我，让不同年龄不同领域的听众都能找到自己的共鸣，这也是TME live最打动所有用户的一点。
也正是这一点，让TME live给用户们带来了超出期待的“有生之年”般的专属感动。
有人说，TME live实现了自己和 “有生之年”的经典相遇：在五迷们以为“五月之约”难以实现时，TME live把五月天带到了乐迷面前，人不在但荧光棒都在的一幕，是五月天与粉丝们不说都懂的羁绊；而周深的线上音乐会，TME live则用舞台打造了一个周深的“家”，他在这个“家”中的表演，也很容易让乐迷想到当初那个用一首首翻唱作品击中他们耳朵的那个大男孩形象。至于陈奕迅那场刷屏级演唱会，更是以“日出”和“日落”两个场次，让乐迷们享受到了一天两次来自Eason声音的感动。
华语乐坛顶级音乐人确实是带动流量的法宝之一，但这一场场线上音乐Live能够俘获每个听众的心，还是因为其内容中满满的真诚，音乐人的想法、适合的表达形式及场景、稳定的观看体验，都是TME live和音乐人们努力的结果，这才促成了TME live目前的口碑和成绩。
每一场TME live独一无二的思想传达，每一场“有生之年”般高品质的诚意呈现，才有了超越用户与乐迷期待的现场，促成每个生命个体的共鸣，才有了解锁“全民级”热爱与感动的成就。
“超”价值：影响的不止于音乐
TME live一个个出圈的音乐现场，不仅积累了超高的市场声誉，其为行业锚定的标杆性案例也引来音乐同行的关注与追逐，不过，TME live的影响并不止于音乐领域。
尽管是一个音乐现场品牌，但TME live从来没有把自己圈在音乐这个限定里。《想见你》OST线上演唱会，把当时火爆市场的电视剧内容与音乐现场结合，这其中打动的不仅有乐迷也有剧迷，为剧迷们圆了一个梦，填补上剧中的遗憾；吴青峰虽然是音乐人，但他的表达欲从来不只在音乐作品中才有，因而TME live也为他打造了一场线上影展，让他亲自与粉丝们分享《太空人》专辑背后，影像中的秘密。
把音乐作为交流语言，让音乐人阐述更多他们的想法，这样泛文娱融合的内容策划，也让用户们感受到了新的音乐娱乐体验。
展开一些想象，在TME live拿出这些“音乐+”的现场呈现后，影视剧领域、游戏动漫领域的内容，也都有了更丰富的向外延展可能性，或许会有更多泛娱乐领域的内容，主动与TME live合作共同开拓优质IP的市场影响力。而对于音乐行业来说，TME live的这种“不设限”，也会为音乐在泛娱乐领域的声量再放大，展现出音乐内容的更多价值。
当然，TME live所展现出的“超出音乐现场”的价值也体现在商业侧，即音乐现场的超强商业价值。
目前，通过多场超高声誉的音乐现场，TME live吸引到了包括BOSE、雪碧等多个品牌商家的青睐，想要借助这个能够不断出圈的内容品牌促成品牌与用户的交流。而其之所以能够实现这一点，就是因为每一个独一无二的音乐现场都能用音乐共情的方式引发听众的情感共鸣。
当下品牌商最需要的就是保持与用户的沟通与交流，通过更易被接受的形式，让用户们感知到品牌与他们“站在一起”，而TME live的音乐现场，正是一个可以传达这一信息的场域。
像是张韶涵的线上演唱会，“未定义”的主题本身就代表着年轻人“不设限、不断突破自我”的精神，通过舞台与内容上的设计，就可以把广告主雪碧想要传达的年轻人“渴”融入其中，TME live还专门策划了包场电影院请乐迷看live的活动，通过多元化的音乐语言与表达形式，促成年轻用户与音乐人与品牌方的情感共鸣。
换句话说，TME live在这一刻不再只是一个音乐现场，而是一个全新的音乐营销渠道，这个渠道的构建完成，也会在泛娱乐营销领域成为一支新的生力军，凸显出音乐现场的超强商业价值，为不同平拍触达全新商业机遇，为音乐现场领域探索出新的商业模式。这也是TME live之于音乐行业的一个超预期的价值想象。
“超”潜力：线上音乐现场极致化后的线下想象力
TME live虽然以线上音乐现场的形式被大众认识，但它的目标从来都不只是线上。据腾讯音乐娱乐集团副总裁潘才俊对媒体介绍，早在2018年，TME就开始尝试大音乐+、乐人+等小型线下演出形式，2019年在5G崛起的契机下也开始寻找更专业的线下演出公司，结合TME原本的线上优势布局线上Live。“我们后面还有更多想法，现在只是比较早期的阶段，未来在互动效果、技术服务和用户体验上，还会有更大的创新。”潘才俊表示，“所以，表面上是十余场火爆的TME live现场，而背后则是TME依靠线上流量优势，发力深耕线下现场，二者共同打造音乐产业的创新空间。”
这也意味着，TME live还会展示出超强潜力的线下未来发展。
具体来说，目前TME live通过线上音乐会的表现，已经为品牌积累了足够的声誉度与认知度，全民级的热爱都在关注着TME live的下一步动作，这本身就为品牌的线下发展积累了基础的流量。
同时，线上演唱会的成功也验证了TME live在音乐现场上种种创新思路的可行性，无论是主题化的策划，还是覆盖多领域的内容呈现，这些尝试也都可以在线下Live中复制，为当下线下音乐Live的观看体验升级，从而刺激线下音乐Live的发展。
在后疫情时代，如何调动大众走进线下娱乐本就是一个必须面对的命题，而TME live在线上的积累也就构成了其在线下音乐Live领域探索的先机，这也是TME live超强潜力的体现。
当然，更长远的，譬如做线上线下Live融合的探索，也都会是承接全民级热爱的TME live的潜在使命。TME live敢于用创新颠覆传统、乐于进行先驱探索的精神，精细化打造全民关注的行业现象级口碑标杆，推动音乐现场行业在新时代的发展，也是让我们对TME live抱有期待的一点。
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