文｜零壹
近日，电影《你好，李焕英》在官方微博宣布即将在全球上映，包括美国、加拿大、日本、韩国、英国、西班牙、澳大利亚、新西兰、哥伦比亚等国家和地区。自春节档逆袭登顶票房一路走高后，该片已经获得了超52亿元票房收入，创下佳绩后走出国门，与全球观众见面也是行业意料之中的事。
因为国外疫情影响和中国电影市场不断发展，中国票房已经在2020年成为全球最大票仓，其中国产电影独占鳌头——2021春节档后，中国电影市场影史票房前五已经全部被国产电影占据；同时，本土影视作品“出海”也越来越被重视，“十四五”规划《纲要草案》中就提到了要“开拓海外文化市场，鼓励优秀传统文化产品和影视剧、游戏等数字文化产品‘走出去’”。在这样的现实背景下，《你好，李焕英》在全球多地上映还有着助力文化输出的意义。
读娱君试图通过本文解析《你好，李焕英》成功的原因，以及中国电影出海面临着怎样的现状和未来。
《你好，李焕英》为什么能成为影史第二？
《你好，李焕英》在国内上映取得了巨大的票房成功，在同类型题材中是空前的。在出海之前，这部以亲情为主题的电影已经注定成为国产电影历史中辉煌的一笔。
春节档一开始《你好，李焕英》本不占优。直到口碑解禁后，观众的一手反馈在社交网络上迅速传播发酵，《你好，李焕英》迅速实现票房逆袭，并最终打破了多个纪录：喜剧片累计票房第一、春节档观影票房第一、春节档电影观影人次第一、目前排在国产电影票房影史第二，还保留着冲击第一的可能。
目前中国电影票房前五分别是《战狼2》《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《唐人街探案3》。在读娱君看来，这五部电影既有明显差异，又有共同点。共同点在于，基本都明显扎根于本土文化底蕴，同时几部电影都有超越“圈层”受众的全民性特征；不同的地方很明显，五部电影的题材类型分别是不同电影类型的头部：《战狼2》是战争动作和爱国主义精神，《哪吒之魔童降世》是神话的动画化演绎，《流浪地球》是未来科幻，《唐人街探案3》是一路热闹到底的搞笑+推理，而《你好，李焕英》则是主攻亲情，让观众笑中带泪的一部“情绪型”电影。
《你好，李焕英》之所以能成功，因素是多方面的。从商业类型片角度来说，满足了观众对一部喜剧的需求，笑点频出又逻辑合理。这一点或许是口碑解禁前吸引首批观众走进影院的“基本盘”。贾玲自导自演，张小斐、沈腾、陈赫组成的主要班底超预期完成了观众对喜剧表演和故事的期待，此外颇为惊喜的一点是，影片通过大量的时代细节设计构建了一个可信度颇高的叙事环境，八十年代的诸多细节安排地非常到位。
故事本身是有关时间、身份的错置，本身蕴含了很自然的喜剧效果。同时，不同于一般打打闹闹到底的喜剧电影，《你好，李焕英》整个故事设置了一个惊人的反转，并在故事细节中埋下了无数伏笔。作为观众，恐怕也有不少人在观影途中脑中会有些质疑——为什么总觉得张小斐演的年轻李焕英哪里不对？说话好像节奏有些慢、为什么那么依从贾晓玲？为什么结婚证被撕坏了也没生气？当贾晓玲看到缝补图案哭泣时，观众也跟着一起恍然大悟，并与故事人物一起感受到了影片情绪的强烈爆发。
从情感角度来说，《你好，李焕英》有罕见的“真诚”力量。这种“真诚”的力量甚至能盖过了电影的瑕疵，贾晓玲、李焕英母女之间的爱与理解通过强烈的剧情冲突呈现出了打动“全民情绪”的感染力，感动了无数观众。基于导演真情实感营造出的情绪力量超越了故事和说教，通过逻辑通顺的剧情，达成了毫不突兀的情绪升华。
以上两点构成了“笑中带泪”的观影体验，但更深一层来讲，贾晓玲试图重新安排母亲的人生，最后在真相大白后完成母女之间、自我和自我的和解——这其中的爱情观、亲子观、人生观都值得思考，观众会得出自己的答案。这是影片思想内核层面的思考。
因此在读娱君看来，票房号召力强大的电影往往意味着“层次丰富”，能满足最大化观众群体的多层次内容需求。当然，这部电影情感的“真诚”，应该是其中最为独特也最难以被复制的一点。
电影出海，从不变的“功夫标签”到本土文化语境
在国内获得成功的《你好，李焕英》出海市场前景如何？这要从国产电影海外发行的历史和市场现状来分析。
电影是综合性的文化艺术，一向是文化输出的重镇。但在很长一段时间内，地域性电影能在全球获得可观票房收入的仍是少数，只有美国好莱坞大片年复一年发行遍布世界各地——而对其他国家的电影产业来说，在疫情之前北美市场也一直是最大的国际票仓，庞大的北美市场也基本可以视为国际发行成绩的风向标。
回望中国商业电影的出海历程，基本就是一个关键词：“功夫”。因为李小龙在海外的强大文化影响力创下的基础，以及成龙、李连杰等功夫巨星远走好莱坞赢得的观众认知度，功夫片、武侠片构成了中国商业电影出海的主流，这类电影又大都来自香港电影。除了李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》更多由于导演本人的海外名气加持外，《霍元甲》《功夫》《红番区》《飞龙再生》《一个好人》《警察故事》等一批在北美票房破千万美元的电影均和功夫、武侠相关。
这是功夫文化在香港电影黄金时代长期影响以来的定势，但随着在好莱坞有着强大影响力的功夫巨星、中国导演逐渐老去，功夫电影、香港电影随之日渐没落，国产电影在海外市场逐渐出现空白。至于《长城》等合拍片、《妖猫传》等带有海外文化基础的电影成功在海外取得一定成绩，显然不是市场常态事件。
而国内电影市场也在这个过程中快速变化：《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《你好，李焕英》等新一代国产票房爆款纷纷出现，如上文所述，这些国产爆款有一个共同特点是明显是扎根于本土文化语境，是“讲好中国故事”的代表。
过去成功出海的中国电影往往符合海外观众对“中国文化=中国功夫、武侠”的一贯印象，但随着国内电影市场逐渐壮大，新一代的影坛头部作品走的都是“先做好立足本土，再谈输出文化”的路线。
讲好中国故事，《你好，李焕英》的真诚很珍贵
当然，从实际业务层面来说，能实现国民级、国际市场流行的电影势必有某种意义上的“普世性”。读娱君认为，如果抛开发行实力，仅考虑内容，大致有以下三个突出的要素，很多全球流行作品都是这些因素的互相结合：
1，重视觉奇观的重工业特效大片，这是好莱坞流行电影的代表特征；
2，基于爱情、友情、亲情等不分国界的情感力量，在群体共情基础上感动不同国家的观众；
3，结合电影工业、类型化水平，实现基于国家影响力下的价值观输出。
虽然全球观众有着不同的社会文化背景，但母子亲情、爱情观、人生观都是普世的主题。从动画电影《心灵旅途》《寻梦环游记》到聚焦原型人物的《泰坦尼克号》《摔跤吧爸爸》，以多样化的内容形态展现不同文化背景下的亲情、爱情等情感命题。也就是说，大量在全球流行的电影作品都有对家庭、情感的深入讨论，“爱”是不分国界的，这是中国观众能理解并被国外电影感动的基础，也是国外观众理解中国电影的可能。
这其实也是电影工业背后的“文化定律”，考验作品成绩的除了电影工业水平之外，也在于情感的真诚与否。从这一点来说，《你好，李焕英》不仅击中了中国电影市场的空白处，也是国际电影市场的不变需求。
中国文化内容出海的发展历程，读娱君认为可以总结为从“投其所好”到“做好自己”的变化，背后是市场规模、国家综合影响力叠加的结果。在《流浪地球》的一个采访中，导演郭帆就坦诚拍的时候没考虑国际市场，我先服务中国观众。“现在还没有能力做一个全球视角的电影，因为你现在到国际上说的还是英语，什么时候全球有一半的人说中文的时候，你自然而然就出去了，这是一个文化的部分，说的实在点我们现在的文化的影响力还不够大。”
所以现阶段对电影产业而言，海外输出的意义除了商业层面外，文化输出的意义或许更大、更重，归根到底是为了“讲好中国故事，让世界更好了解中国”。因此《你好，李焕英》的出海，大概率将成为中国重视“文化输出”的大环境下又一典型案例，读娱君也希望在国际影市中，李焕英和贾晓玲的故事能感动更多人。
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