文| 一实
“芒果季风”剧场的首部剧《猎狼者》在毁誉参半中收官，这部打头阵的短剧有着上佳的取景拍摄和演员表现，但剧情逻辑的不严谨、叙事细节的粗糙使得口碑没能稳住，从开播时的8分以上落定到如今的7.5分，总结起来是一部优缺点都很突出、比较可惜的作品。
但放到季风剧场里，芒果TV和湖南卫视想要打造“高浓度的剧情、电影级拍摄手法”的品质标准，《猎狼者》仍然是颇有突破意义的。如果季风剧场试图打造出强类型、高概念的剧场内容品牌，《猎狼者》至少是一个正确的方向，只是需要在内容细节上打磨得更细致一些。这样来说季风剧场未必会成为“哑炮”，去年迷雾剧场也是从第二部《隐秘的角落》开始口碑爆棚的。
但“季风剧场”的第二部剧《谎言真探》非但没能比《猎狼者》更高一级，反而是一部各方面都给人“食之无味”之感的庸作。《谎言真探》目前更新进度超前点播已经大结局，豆瓣评分却只有6.7分，这对“季风剧场”想打造的精品剧品牌来说显然不是个好消息。
拍摄手法、剧情皆平庸，《谎言真探》食之无味
《谎言真探》的平庸是多方面因素造就的结果。首先是推理剧情，《谎言真探》并未像许多悬疑网剧一样有一个前置的全剧悬念，而是从第一个案件开始单元式的进入模式化的“推理——破案”过程，这种整体节奏安排首先就已经不太“勾人”。
而在案件推理的具体过程之中，《谎言真探》同样没有一个主打的“亮点”，编剧为迎合“测谎”这个主要要素将这一辅助办案手法进行了近乎“神化”的处理，余男饰演的警官凌然从眼神、脚步就能得出人物关系结论并且成为案件真相的突破点，而一个个嫌疑人，也在凌然的测谎仪+询问下迅速失守。值得一提的是，这种“神化”处理并非不可为之，而是要包装得有情节冲突、有艺术变化，有视听语言和人物性格设计、表演匹配——就像美剧同行《lie to me》那样，同样是“神化测谎”的故事情节，但《lie to me》通过细致的设定和强冲突的情节发展明显打造出了更有吸引力的剧情。
把测谎这个特色除外，《谎言真探》就更加乏善可陈了。作为以余男为主角的女性刑侦剧没有真正突出“女性题材”的价值感，而涉及人性、社会论题的案件上《谎言真探》煽情有余，态度很正，但也是另一种角度上的畏首畏尾。片尾专业人士出来普及相关知识，像极了CCTV普法栏目——观众自然也不能说这样做不好，但于一部想要扣人心弦的悬疑、刑侦剧来说实在有些出戏。
至于剧情节奏，《谎言真探》像文字冒险游戏一样，一个个关键点被发现后证据和人物情节就自动递进，几乎没有做什么“顺滑”的真实感铺垫。同时，案件不少关键的信息依靠恰巧认识，两个案件的当事人恰巧在警察抓人的时候通电话……“偶然因素”的过度使用，同样是编剧能力不足的体现。
诚然，通过这些安排《谎言真探》在不长的篇幅基本两到三集讲完一个案件，节奏确实“快”，但这实质是对短剧“快节奏”的曲解——观众对精品短剧的节奏要求，不是像短视频微剧一样迅速完成起转承合，而是减少无关剧情的同时，通过有质感的剧情和视听语言去强化剧情质感和信息密度。这一点来说，《谎言真探》是离题甚远的。
而在剧情之外，《谎言真探》的拍摄手法更是没什么亮点可言。
遍观国内精品网剧，无论是《隐秘的角落》还是《沉默的真相》，又或是更早的《白夜追凶》和《无证之罪》，国产先锋悬疑剧都是在视听语言上有较高艺术造诣和突破的，比如在拍摄镜头的使用上，如何通过特写、长镜头、运动镜头等突出人物，强化情节的震撼？《隐秘的角落》的开头、《白夜追凶》最后王泷正与潘粤明的聊天戏、《无证之罪》里李丰田的多处特写、《沉默的真相》里三重时空的回头……大量的名场面都通过多样化、电影级别的镜头语言实现了情感放大。同理配乐和剪辑也同样如是，所谓影像作品的“美学”、“质感”，其实就是来自于这些细节的综合。
这方面，《谎言真探》实在和季风剧场所宣传的“电影级拍摄手法”没啥关系。该剧在拍摄场景上内景、大白光占了多数，在占据大量时间的人物对话中就是越肩正反打、不带关系正反打轮流来几组，观察室镜头中间来一个，重复模式化完事。
虽然总体来说，6.7分的《谎言真探》各个方面称不上粗制滥造，但打着女性刑侦、测谎等等标签，但实际效果却很缺乏亮点，对于一部悬疑类剧集来说这是很糟糕的现象。对于其背后的“季风剧场”而言，“平庸”同样是一个不可接受的标签——读娱君认为，要打响“季风”的品牌，其中的作品可以不完美、有缺陷，但不能给人食之无味的平庸之感。如果内容没有风格、题材上的突破，会让观众失去对剧场品牌“有特色”的认知心智。
季风剧场的品牌目标与模式存在矛盾吗？
在此前对季风剧场的分析中，读娱君就提到了该剧场对芒果TV而言的战略意义。“季风剧场”承载了平台对“破圈”的期望，在本就不占优势的剧集市场中，芒果TV必须迅速有效地提升在用户心目中的品牌形象，产出更多、题材更多元受众更广泛的作品，季风剧场这种短集数、高投入的内容对现在的芒果TV而言是剧集领域的“拓荒者”。
从这个意义上来讲，读娱君认为平台对“季风剧场”内容的要求是倾向于这些关键词的——创新、先锋、高能、高概念、高质感。
如果是这样，那么台网融合的模式就很难说对内容的影响是积极还是消极的了。此前高口碑的国产悬疑剧几乎全是纯网剧，这绝非偶然现象，台网两端对内容的审核并非一致，试图“出挑”也意味着一定程度上的“试错”，就不能给内容创作加上太多“条件”——这是季风剧场模式上的潜在矛盾。季风剧场既是芒果TV网络端的剧场品牌，又是湖南卫视端的周播剧场，台网两端对内容调性、播出时间规律性的要求都是不一样的。
要创新、先锋、高能、高概念、高质感，又要实现贯穿全年的电视台周播，读娱君很难想象芒果TV和湖南卫视有如此强大的精品短剧生产能力和市场空间——数量和质量，恐怕没那么好兼顾。
这大概早就预示了，季风剧场或许能在今后拿出一两部真正的口碑佳作，但在被拉长到一整年的战线之中，首先势必会有大量“一般般”的充数之作。比如《谎言真探》这部剧本身，就更像是一个为填补档期而被塞入季风剧场的项目。
而另一方面，这也意味着整个季风剧场很难实现题材、风格上的剧场品牌一致性。而季风剧场本来就并非主打悬疑剧，后续还会有《婆婆的镯子》《我在他乡挺好的》《海葵》等都市情感、青春、现实主义类型剧播出。
所以说，既无法保持整体品质上的高标准，又没有风格、题材上的一致性，那么问题来了，季风剧场究竟试图给观众留下一个怎样的印象和品牌认知？
读娱君认为，这一点来说“季风剧场”现阶段是模糊的，有点“走一步看一步”的意思。这个姗姗来迟的剧场新贵试图用台网两端的优质资源取胜，但并没有真正抓住剧场化的品牌意义。而从模式角度来说，季风剧场作为国内首个台网联动周播剧场也要思考如何发挥出台网两个平台的优势，而不是被各自的限制所掣肘而只能拿出“中庸”的剧集。
《谎言真探》的口碑失利，已然让观众对季风剧场的预期下降了不少。但话说回来，还是和《猎狼者》播出时一样，剧场成功不成功，要看具体的每一部作品的表现——如果能拿出现象级口碑的作品，季风剧场形成强势品牌也是瞬息之间的事。但这样的作品要比《猎狼者》好一个级别，也要避免继续往剧场里塞入《谎言真探》这种没什么亮点的作品。
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