从内容形式上看，广告可以分两种：一种是卖货式广告，一种是表达式广告，前者以脑白金为代表，从头喊到尾，我牛逼我牛逼我牛逼，快来买我；后者没有代表，因为这类广告实在太少，这一类广告的特点是看不见广告，这是一种看不见广告的广告。
今于倪叔要说的，就是这样一种，看不见广告的广告。与其说它是一个广告，不如说他是一个艺术片，如果不是结尾出现了“香港置地”的LOGO，你根本不会知道，这，原来是一家房地产公司的广告——去掉这个LOGO，你完全可以把它当成一个意识流的微电影去看。
那么问题来了：为什么要拍这种广告？
这种广告的核心价值在哪里？
要搞清楚这个问题，不如先来看看这个广告。
1
童年的望远镜，世界是万花筒
所有的一切开始于一座小岛，岛上有个少年叫阿志，他也是这个影片的主人公。故事围绕着他展开，从他的童年一直讲到他成年。阿志生长于这座小岛，但对外面的世界充满着好奇与向往。他最常做的一件事就是拿着望远镜，站在岛岸边，观察对岸的一切。
在这个片段里，望远镜是一种隐喻，同时也是一种回忆。细仔回想你我的童年，你会发现，几乎每一个少年都曾有过一架“望远镜”。有些人的望远镜是真实的，有些人的“望远镜”是模拟出来的，比如拿书或纸卷个筒，或者把手半握起来，这便是大多数人的“望远镜”。
透过“望远镜”，少年人看到了不一样的世界。就这一点来说，万花筒的意义也一样，满足少年人对世界的好奇心。
除了望远望，整个影片开头一两分钟，倪叔还看到了许多一闪而过的细节，比如旋转飞机、牌楼和纸船，比如阿志在望远镜里看到那个对岸的年轻人。大概每个少年心里都有这样一个年轻人。对于少年来说，这个年轻人就是另一个世界的使者，或多或少影响着少年的心性。
所有这些细节，隐喻着少年对另一个世界的向往，但同时又有一份对回忆或者说故乡的割舍不下——在这个故事里，还有许多少年，他们和阿志一般大小。有一次，他们一次穿越牌楼，但只有阿志在牌楼前停了下来，这其中暗藏隐喻着：对外面的向往，对初心的留恋。
在这个故事里，导演将这“初心”具象成了一座岛。
每个人心里都有一座岛，那里安放着曾经的自己，曾经的故事，曾经的梦想。但我们终究会有离岛的那一天。阿志终于还是离岛了。不过，最先离开的不是阿志，而是阿志的青梅竹马，小丽。
那天，阿志和往常一样拿起望远镜，看向对岸，一个熟悉的身影映入眼帘，他看到了小丽，一手背包，一手扶着行礼箱。和他小时候看到的那个年轻人一样，小丽回头看了一眼小岛，然后转身走入了水泥森林。小丽的离开，让阿志备感失落，间接让他下定了离岛的决心。
从这块开始，故事进入意识流的旋律里，虚实难辨。
2
心中的远方和现实的远方
在香港置地的这支微电影里，有一个场景反复出现，即阿志在岛岸观察对岸。第一次，童年时期的阿志看到了一个年轻人；第二次，少年时期的阿志看到了小丽；第三次，青年时期的阿志看到了自己——导演采用蒙太奇手法，完成了阿志的离岛行动。之后，是漂泊。
初到对岸的阿志，经历了从兴奋与沮丧，终于明白了心中的远方和现实的远方，大有不同。但即便如此，阿志并没有因此而气妥，而是振作起来，奋勇向前。之后，画面穿越进二维世界，镜头运动加快，阿志奔跑起来，城市里无数高楼拔地而起。
这一段，要讲得，是成长。
这一段，倪叔看到了自己，看到了每一个初到城市生活的年轻人。大家都是这么过来的。画外音在这个时候响起，各种各样的声音涌进，大致的意思就是：要努力，不放弃。
在都市的万花筒里，在城市的热闹繁华中，岛上的牌楼赫然现身。看到牌楼的那一刻，阿志的眼睛亮了起来，之后快速奔跑，在牌楼眼看就要消失的那一刻跳了进去，回到了故乡，回到了那座岛。
之后，镜头回到少年时期。少年时期的阿志与朋友聊天，问了这样一句话：“你说，人多的地方，会不会也挺寂寞？”
再之后，镜头回到童年，童年阿志玩耍归来，推开家门，看到了繁华的都市。穿门而过的是青年阿志，他又一次来到都市，这一次他带上了自己的望远镜。透过望远镜，他看到了对岸的童年阿志。那个阿志正在朝这边挥手，向曾经的那个年轻人挥手，也向现在的自己挥手。
成长不可避免，离开不可避免。但无论走得再远，再回头，我们依然可以看见故乡，看见心里的那座岛，回到那座岛。只要，你心里还有这座岛。这，是整个影片想要表达的核心，这也是香港置地拍这支微电影的目的所在，本质上是想传递一种精神，启迪一份思考。
3
启迪：向往，留住精神家园
拍一支没有广告的广告，香港置地并不是第一次干，每年香港置地都会拍一支这样的片子。在《离岛》这之前，还有《FLAG事务所》和《位置》。每年的主题都不同，但目的都是启迪。
选题都是围绕着人和家园展开的。
人和家园，其实正是地产公司的两头。
现在我们可以来回答一个开头的那个问题：香港置地为什么要拍这种广告？这种广告的核心价值在哪里？答一个问题的答案是：传递品牌的内在价值；第二个问题的答案是：可以更好的传递品牌的内在价值。所谓没有广告的广告，其实就是品牌价值广告。
开头倪叔说广告分两种，卖货式广告和表达式广告。但没说这两种广告的目的是什么。拿相亲举例。卖货式广告就是上来自报家门，我有几套房几辆车，你看行不行，行咱就去扯证；表达式广告则是想让相亲对象先了解内在的自己，在价值观上达成一致，聊得有，再去扯证。
在生意越来越不好做的今天，卖货式广告大行其道，大部分企业都在谈品效合一，走进电梯听到的都是洗脑式文案，直播间里全是买他买他的呐喊，表达式广告越来越少了。在这样一个大环境里，香港置地忽然拍了一支没有广告的广告，反而显得像个异类。因为太稀有了。
这种稀有的事，香港置地一做就是三年。
未来，也许还将继续。
作为一个品牌，坚持这么多年，去拍一个没有广告的广告，去做一件无功无利的事情，不得不说是有些偏执了。偏执的另一面也是真诚。正是这种真诚打动了导演付彬彬，真诚无敌。
在偏执与真诚的深处，香港置地最想达成的是：启迪，在功利浮躁的社会里，启迪一些思考。回看过去三年的影片，香港置地每年都在试图启迪大众，思考一个具体的问题。第一年是平凡人的“每一步”，第二年是明知会倒，还要不要立FLAG，立FLAG的意义是什么？
第三年，则是回归初心。
三年、三支影片，一路拍过来，都是在向外探索、向内寻找，其内在价值也在不断升华，从探索个人到守护精神家园。
站在企业角度看，香港置地是“家园”的创造者，更想成为“家园”的守护者，守护每个人心中的岛。聚焦到行动上就是践行可持续发展，比如香港置地修复了许多历史建筑，比如弹子石老街和王家大院。在文化上，有了三年三支影片，希望更多人一起参与进来，一起思考。
这，便是三支影片诞生的原因。
