「 AI时代，爱奇艺心态稳定，路线清晰。 」

2023年卷大模型，2024年卷应用。作为新质生产力，生成式AI正在千行百业落地——看上去离AI更近的影视行业，也被市场持续注视。

环境的变化催着行业跑起来，谁起跑更早，谁跑得更稳？身处变局中的人多少都闻到一些焦虑的味道。在这样的时刻，我们听到爱奇艺说：“不用慌。”

在昨天举办的2024爱奇艺·世界大会主论坛上，爱奇艺创始人龚宇表达了两个观点：一是GDP的增长使得消费到达一个拐点，给影视娱乐产业更大的空间；二是生成式AI为代表的技术创新将为中国娱乐产业带来弯道超车机会。

在他看来，在线娱乐行业能否抓住消费拐点带来的发展机遇，锁定下一阶段的持续增长，关键在于能否以开放的心态和积极的行动，拥抱来自行业内外的变化。这些变化中就包括拥抱生成式AI广泛应用带来的生产和服务升级。

刚刚过完14周年生日的爱奇艺，在2023年年报中各项数据创历史新高。走通“内容+”路径同时，爱奇艺跃向高质量增长的新引擎已经开启——以生成式AI为代表的创新技术，成为了爱奇艺平台能力的放大器。

正视创作者与AI的关系：

用AI放大创作能力和价值

本次大会上，爱奇艺为首席技术官刘文峰专门安排了一个演讲环节，讲讲爱奇艺如何看待生成式AI与创作的关系，以及爱奇艺正在如何做。

刘文峰坦诚地说，虽然爱奇艺很早就开始应用AI，但初次看到SORA展示出来的文生视频能力时，他也被震撼了。但随后，他的判断是——“不用慌”。

按照传统的创意分类方式，内容被分为了PPC、PUGC和UGC，正是沿着这个逻辑出现了AIGC。从字面意思来看，AIGC这个词代表了AI生成替代了人类的创作，AI与创作者是竞争关系。“我们认为这是对AI的一种误读。”他说，事实上，AI只是更先进的生产工具，是帮助创作者提升能力的工具，而优秀的创意和卓越的审美是AI时代的稀缺资源，创作的核心依然是人。

人与AI之间到底是什么关系呢？刘文峰认为生成式AI有两大能力：一是学习能力，可以更快、更广泛、更深入获取知识，即借助AI丰富创意；二是生成能力，利用AI更高效率产出内容，即借助AI实现创意。“我们始终相信AI是撬动创意的杠杆，是创意价值的放大器，可以帮助创意者实现更高价值的创作。”

AI是未来每一位创作者的新质生产力。在生成式AI的支持下，无论是普通创作者，还是专业创作者，都能利用AI创作出更好、更有价值的作品。比如，在影视行业，项目早期的概念海报过去需要制片人与美术团队反复沟通才能配合产出，现在制片人自己就可能通过生成式AI 工具完成概念海报制作，甚至根据策划的变化随时修改概念海报，让一个项目的特点和气质展现更为充分，制片人也因此获得了更多的技能。

“生成式AI会成为重塑创意行业的力量。”刘文峰判断，在AI生产力的加持下几个变化正在发生：未来个人或者是小团队能力会变得更强，创意的极限可能会进一步突破，出现“更爆的爆款”；如果内容的生产数量越来越多，平均水平越来越高，意味着短视频数量爆炸，使得个性化的分发更精准，消费者和生产者之间的连接越来越紧密，而长视频也一定会往圈层化、个性化的方向发展；产业迭代方面，用户偏好的更新速度会加快，带动产业迭代速度也会越来越迅猛。

显然，AI让影视行业在“数”和“质”两方面都快速提升，行业越来越卷将是必然。未来，不是用不用AI，而是如何更好地使用AI，这已经是创作者必然的选择。

用AI撬动高质量：影视工业化下半程

刚刚杀青的《大梦归离》，在虚拟拍摄上又向前迈进了一大步。比如虚拟场景光线和实景光线的延时匹配、雨雪现场特效匹配、大面积水面反射拍摄以及威亚高速拍摄等虚拟场景里的应用，这是目前业内使用虚拟拍摄量级最大、场景最多的剧集项目。

这当然不是爱奇艺商业剧集虚拟拍摄的“初体验”。去年暑期档的《云之羽》是国内首部采用实景+影视虚拟制作的播出剧集。目前，爱奇艺跑通了“场景概念图—技术预演、虚拟资产—实景、虚实匹配-实拍”的并行流程。据统计，《云之羽》在虚拟拍摄场次拍摄效率提高了超过30%，剧组工作人员减少三分之一；在后期，因为无需后期抠像和视效，剪辑后可立刻送审，同步进行调色，极大地节约了后期成本，缩短了后期制作时间。

实景拍摄是影视制作成本最高的环节之一。如果AI可以快速生成单体建筑乃至城市集群，作为数字场景上屏拍摄，那就无需再为一部剧搭建一座皇宫，省钱更省时。爱奇艺正在快速扩容数字资产库，让内容项目的服装、角色、虚拟道具以及场景建筑等数字资产，能在库中留存并且确认版权，将来的项目可以二次授权应用。可以想象，在生成式AI的助力下，丰富的数字资产库可以让未来更多剧集的制作更为高效。

虚拟拍摄只是AI赋能影视工业化的一个缩影。影视产业大致分为为策划、制作、宣发几大主要环节，每一个环节中又有无数个细分环节：所有环节都有被AI重新做一遍的机会，也就是在每一个环节都有降本、提效、增质的可能性。

作为长视频领域的头部企业，爱奇艺一直是商业模式的探路者和科技创新的开拓者，对AI的应用也是最积极的。

比如在策划阶段，通过AI工具，制作人可以用三分之一的时间完成3倍的阅读量，相当于提高了9倍的阅读效率。生成式AI对语言的理解能力，还可以被应用于剧本评估、改编之中。

在制作环节，一名成熟的动漫原画师完成一个角色原画大致需要1~2周，而借助AI生成图片则可以在几分钟内完成，画师进行调整后出图时间缩短到了一周。AI配音则已经相当成熟，目前爱奇艺的AI配音技术为250部国内引进译制片提供了支持，还支持了826个中文节目的配音，助力好内容出海 。

在宣发环节，AI可自动识别生成不同风格的角色海报，通过个性化推送实现更好的播放转化效果。同时，用户也可以通过AI技术提供的角色搜索、剧情搜索、明星搜索，更便捷地找到自己想看的节目。

如今，每一个行业都在转型升级，寻找高质重发展的路径。影视工业化的进程也是一个不断利用现代科技手段，持续提高生产效率和作品质量的过程。AI为影视产业系统化创新升级提供了新的可能，而爱奇艺的探索则让我们看到AI提质增效的清晰路径，生成式AI带来创意新范式成为了可能。

变化刚刚开始，未来可能会天翻地覆。先行者，有可能是未来游戏规则的定义者。

‍‍‍‍打稳“内容+”基本盘，

“AI+”能够成就爱奇艺二次腾飞？

发展到第15年，爱奇艺一直扮演着长视频行业探路者的角色，也慢慢沉淀出了一套适合中国市场的发展模式。

2023年爱奇艺交出了“史上最好”业绩：全年总营收319亿元，同比增长10%，Non-GAAP全年运营利润为36亿元，同比增长68%。至此，爱奇艺连续8个季度实现规模化运营盈利，让那些对原创内容、会员模式持怀疑态度的人，终于看到了爱奇艺的持续增长性。

可以说，业绩表现趋稳验证了爱奇艺“内容+”战略的正确。爱奇艺早在2016年就提出原创策略，坚持内容质量的发展路径。这条路并不好走，正如创始人龚宇所说：爱奇艺的原创策略无法轻易复制——原创策略的成功归功于长期的坚持、密集的资金投入、人才的长期培育，还需要依托技术的不断积累和创新，才能保障爆款内容的持续输出。

随着“内容+”模式的成熟，我们看到爱奇艺已经可以高效、大批量地生产原创内容、制造爆款，爆款不再是一门玄学。在爱奇艺平台2023年上新重点剧集中，65%为原创内容，这个数据在2018年只有20%。2022~2023两年间，爱奇艺共推出10部内容热度值破万的剧集，全部为爱奇艺出品的原创内容。同时我们看到，原创内容对爱奇艺营收的营影响也在加深。爱奇艺财报显示：2023年在重点剧集热播期收入中，原创剧集对收入的贡献占比超过80%。

原创爆款内容增加的同时，是成本的不断优化。2023年爱奇艺内容成本支出162亿元，并且是连续3年剧集整体的内容成本率呈现同比改善，进一步推动了利润增长。

爱奇艺在2020年提出影视工业化，一方面标准化流程，另一方面通过科技创新赋能全产业链，提质增效降本。比如自研的“爱奇艺影视制片管理系统”已经在内部内容团队中广泛应用。通过剧本拆解、场记录入、财务管理、拍摄管理等功能整合剧组信息,让制片人可以及时、透明掌握项目生产进度，管理效率显著增强。降成本提效增质，

爱奇艺打破原创、优质、低成本不可能三角，靠的就是科技创新。

科技创新没有尽头，生成式AI来了。“虽然生成式AI现在的创作能力相对艺术来讲比较薄弱，但是科技发展不是线性的，科技的发展会让生成式AI创意能力指数级进步。提高工业化程度，一方面是规则，但是有规则很难执行，也需要依靠技术来协助完成。”龚宇说。

理性创新，稳稳落地。奉行长期主义的爱奇艺在AI时代的迎来了自己的无限可能。