文 | 林不二子
自2017年《中国有嘻哈》的成功亮相，说唱音乐开始走进主流视野，其特有的韵律节奏与态度表达深受年轻人喜爱，成为了他们用音乐表达自我的优先选项。
之后，爱奇艺持续八年对说唱赛道的深耕，让大批说唱歌手走到台前，不仅为中文说唱提供了源源不断的发展驱动力，也为市场奉上了众多好听、打动人的说唱音乐作品，让中文说唱成为华语音乐中的重要分支。
而随着审美与娱乐需求的变化，能够打动当下年轻市场的说唱也发生了改变。《新说唱2024》中怀念爷爷的《阿普的思念》、直面现实的《工厂》都在节目播出初期就于音乐平台获得了超百万红心、5W+评论的认可，可见《新说唱2024》在年轻人中的巨大影响力，与他们对说唱文化只增不减的热情。
作为重态度与表达的音乐类型，说唱想要持续获得市场的认可，需要与当代年轻人的所思所想相呼应，而从《新说唱2024》现有的成绩和内容来看，我们认为爱奇艺也找到了中文说唱发展的新脉络——挖掘与本土文化融合的深度与广度，激发中文说唱的新生命力。
方言说唱多面开花，不止乡音更有脚下的土地
“工厂的烟雾都盖住了星，周围的村庄都被他合并。小时候河水就不是很清，现在它换来了金钱和病”，这是rapper河南说唱之神作品《工厂》的前两句歌词。在《新说唱2024》首期阿卡贝拉环节，河南说唱之神像是念白般把词唱出来后，熟悉的河南口音、飘忽不定的曲调、悲凉的情绪硬控了全场60秒。
从《新说唱2024》来看，今年的中文说唱一个特点就是方言说唱格外亮眼，节目仅播出的三期中来自东北、延安、西藏、新疆、上海、南京等各地的Rapper用家乡的语言唱着自己的作品，给不少观众留下了深刻的印象，像是《工厂》还未进行正式版完整表演，在数字音乐平台上就已经收获了50w+的红心5W+的评论。
多地区多风格的创作者、多样的音乐元素运用让今年的节目有了不一样的特质——除了熟悉的乡音拉近了表演者与观看者的距离，他们也在讲述关于自我、关于群体、关于家乡的故事。
延安的Echo在《壶口》里唱，“脑上的汗养全家人，翻过的坎坎是手上的茧”；朝三演唱《英雄》开场秦腔式的一声高喊，就把听者带到了他的家乡，借着陕北的风光抒怀他心中的情感；河南说唱之神则在《工厂》里说着自己不爱热这里，只是出生在这个地方，但他又唱“我没忘我是哪个，我怎会忘记我姊妹兄弟”。
人与故乡的关系，地方文化的独特风情，成长的呢喃，对社会问题的思考，在韵律、节奏、歌词的共鸣中一下又一下冲击着观众的内心，真实质朴的音乐唤起每个人对脚下这片土地的情感，所以我们才会被打动，才会感觉这些方言说唱“后劲十足”。
对于观众而言，借助综艺看到中文说唱发展的变化，正是了解并喜爱上说唱文化的通路，通过“新说唱”我们听到了本土的江湖文化，看到了当代年轻人的迷惘与挣扎，现在又感受到了TA们对家乡、对走在故土上的人的关切与爱意，这些都是说唱这一外来艺术形式与本土文化、地缘文化魅力融合后的结果，同时也让《新说唱2024》在说唱赛道又具备了独有的价值。
《新说唱2024》“新”在哪？中文说唱还在向下扎根
如果说方言说唱是《新说唱2024》在突出中文说唱创作层面的新，那么节目从综艺制作角度出发的内容呈现，则是在推动中文说唱发展层面的新追求。
在《新说唱2024》中节目保留了阿卡贝拉海选、1V1作品挑战赛等环节，让老观众能够享受纯粹的说唱文化氛围，但同时也在抓取关键片段进行潜在的观点表达。比如在海选阶段，节目就放大了选手与导师观点的冲突，而其正好映射着中文说唱发展的现状。
法老与大张伟组在海选阶段给一些“整活”选手发出了项链，引发了在场选手的不满与讽刺，双方不同观点的核心就在于非严肃性说唱是否该被认可。在常规说唱文化氛围中，严肃性说唱是标准的、正确的，很难接受嬉嬉闹闹的作品可以被称为“正统”说唱，但在法老与大张伟看来，讨论一种说唱风格是否“正统”是有些古怪的，接受新的风格才是推动说唱发展的关键。
另外，为了让节目中关于中文说唱发展的探讨有更多维度《新说唱2024》也下了功夫。例如找来不垂直于说唱领域的大张伟做导师，与观众一起从新的角度审视中文说唱；例如邀请行业OG、流媒体Rapper、厂牌成员、不混圈的Nobody等年龄、身份象征不相同的选手，尽可能囊括热爱说唱的群体，通过他们的作品与表达激发每个人关于中文说唱走向哪的思考。
应该说，《新说唱2024》在让观众能够欣赏说唱作品的同时也搭建了一个讨论、碰撞的平台，通过选拔、竞赛的方式放大每个人对于中文说唱的理解，激发屏幕内外的共同思考，让说唱借助我们的思考与本土文化进行更内在的、深度的融合，这也是节目在推动本土说唱文化发展的体现之一。
从综艺角度而言，《新说唱2024》不仅在追求内容的新，也在寻找适配当下市场的新触动。前两年说唱市场的相对冷淡，正是由于缺少足够的思考与变化，导致没能在青年市场形成新触动，过去“新说唱”IP鼓舞人们Keep Real，也放大了年轻人不屈拼搏的向上精神，今年《新说唱2024》或许会将“思考”的魅力传导给年轻市场，重新为中文说唱注入活力。
在寻求“新”说唱的路上，方言说唱、喜剧说唱、传统说唱等百花齐放是现阶段的成果，更进一步的是要找到说唱文化在中文环境的价值。就像Punchline之于说唱，说唱之于我们也应有自己的“重拳”，而这一拳还会打到哪，给市场带来哪些积极影响，也是《新说唱2024》后续值得期待的。
爱奇艺不断激发中文说唱的生命力
回望过去，从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》，爱奇艺借助节目为市场发掘了众多优秀的说唱人才，一步步拓宽国人对于说唱音乐的认知，今年《新说唱2024》更上一层楼，节目中发光的方言说唱，加深了中文说唱对市场的吸引力，像是诺米、朝三、河南说唱之神等Rapper没出现在节目中的音乐作品也被反复聆听。
而除了音乐本身，爱奇艺也是说唱文化在本土发育的“幕后推手”。尤记得早期《新说唱》火爆全网后不仅让人们记住了优秀的Rapper，也夸张的实现“带货”，节目中露出的球鞋、服饰都被年轻人追捧，从音乐到穿着打扮再到生活方式的打通，才让说唱文化在本土市场真正站住了脚。
那么再说回到今年，在搭建了中文说唱走向市场的基础舞台，在为说唱文化发育做出推动后，爱奇艺深耕中文说唱的下一步是什么？我们认为是重新回到音乐本身，让市场看到中文说唱中的本土DNA，再次激发中文说唱的生命力。
从节目播出的前三期来看，相比过去戏剧性内容的篇幅缩小，较长的时间都交给了音乐舞台，包括在节目外的营销侧，《新说唱2024》的高热话题也多是观众对说唱作品的感受，而非明星导师的互动，爱奇艺的目的十分明显，就是让市场的注意力聚焦到说唱上，看到当下年轻人在关注什么、关心什么。
音乐从来都不只是一种娱乐形式，其艺术性就在于与人相关。《新说唱2024》里的单个作品有创作者的自我故事，有对家乡情感的释放，当它们合并在一起就是我们这一代人的精神思潮展现。
他说“现在我已经快丢掉信仰，但没有减少掉我的音量”，他说“还未站在山峰怎能轻易流泪，手指星空作绘捧着空杯”，让这些年轻人于迷惘中仍存对未来的希望，通过综艺被听到、被记录，去传播、去感染，也是爱奇艺为说唱发展注入的新生命力——让中文说唱成为这个时代的记忆。
当下的我们之所以是我们在于过去所创造的记忆，因而当中文说唱成为这个时代的一份重要记忆，也会成为接下来年轻人继续前行的参考与底气。或者说，能够做到这一步的爱奇艺，才称得上是在深耕中文说唱以及青年文化，抓住并释放中文说唱在本土环境中的文化价值。
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