文 | 林不二子
在《即刻电音》播出前，不少音乐行业从业者对其都颇有期待，“就因为期待，我还接受了一个宣传片采访”，一位读娱君身边的从业者说道。综艺对于一个音乐类型发展的推动作用已经被验证，以电子音乐为核心的《即刻电音》，让那些对中国电音发展有些焦虑的人又看到了希望。
如今，节目已经播出，在有张艺兴这样的流量明星支撑下，腾讯视频上第一期节目播放量达到8247.3万，微博#即刻电音#话题阅读4.3亿，讨论量267.6万。虽然目前说不上是爆款，不过如果继续发展下去，有可能像当初的《中国有嘻哈》那样在五期内实现爆发。
不过，在这样的好成绩下，读娱君也看到了一些这档节目的问题，借此，我们也想讨论一下，这档中国首创电子音乐制作人竞演秀，究竟带来了什么？
1、后期用心+导师良配，一次对大众的电音普及
如果说，当初嘻哈音乐综艺出现时，嘻哈对于大众还是完全“地下”的产物，那么现在出现的电子音乐则是相对主流的内容。除了早期迪厅、club里播放的国产土嗨电音之外，如今不少流量明星的音乐作品基本也都会大量引入电音元素，可以说中国大众从一线到四五线城市群体，在日常生活中多多少少都会接触到电子音乐。
当然，虽然电子音乐离大众不远，但大众对于电子音乐的认知并不深。除了EDM这类能直接激发躁动点的电子舞曲外，像House、Depstep等在海外都属于热到过气的电子音乐类型，在国内都还没几个人了解。
所以，落到这个以电音为核心元素的综艺上，普及认知也仍然是其最首要做到的一点。《即刻电音》完成的还算不错。
在正版节目中，每位制作人表演曲目前都会有很大的花字标注歌曲类型，这让观众能够认识到电子音乐是有多种细分风格的庞大音乐类型。同时，在制作人表演时，屏幕下方的音乐进度条也算是一种创新，节目制作方试图通过进度条图形、颜色的变化，进一步展示作品的燃点。
不过至于其他的后期心思，比如“燃点*2”等等类似的内容，则难脱跟随趋势的嫌疑，毕竟对于电子音乐作品不像嘻哈作品那样讲究这一方面的技巧，颇显鸡肋。
在节目中，另外一部分普及认知的重任则交给了导师，这也是读娱君认为节目组较为成功的一点。对于节目来说，张艺兴承担了主要的流量保底，但同时，他也有一些电音作品以及对电音市场的理解，作为主要就是完成引领粉丝群体的流量偶像来说，他清楚怎样的内容是更适合年轻市场的，在初阶海选过程中，他选择的“原创领军”标签，就是更偏向于市场角度的。
而大张伟出现在《即刻电音》中，则是既能为节目带来话题度，也能带来一定的专业性。在第一期节目中，大张伟与王绎龙的对话可以说是第一个小高潮，王绎龙的“土嗨”言论登上热搜，而大张伟的专业度与对音乐态度的追求则实现了圈粉。
大张伟虽然选择了“野路子”的标签，但是他对于电子音乐的了解和思考，是超出大众想象的，在电音圈常用词汇频出、精准指出抄袭嫌疑、拟声模仿分析制作亮点等一个个操作走下来后，观众不仅重新认识了大张伟，也进一步认识了电子音乐。尤其是，电子音乐制作是更偏向幕后下功夫的，观众只看台前表演其实难以自发领悟到作品精髓，而经由大张伟的生动解释，观众能够简单易懂的了解到制作人的一番心思，这是节目后期怎样加强都不会达到的结果。
而尚雯婕的出现，则是能够让节目挖掘出那些电音制作鬼才，让大众看到EDM之外电音的另一面。尚雯婕在电音上的尝试其实有很长一段时间，她本人也一直在寻找适合本土化电音的方向。节目中她对中国音乐元素生搬硬套于电音之中的不认同，也让从业者相信这不会是一个只针对易商业化EDM电音绝对推崇的电音节目。
可以说，良好的导师配置+合格的后期花字，让《即刻电音》完成了对于大众基本的电音认知普及，这是这档节目在后续更深入展开的前提条件，也是让电音能够在中国更具有可发展空间的基础。
不过，《即刻电音》仍然存有缺陷。
2、剪辑上错位，不够完美的瑕疵
《即刻电音》与以往音乐类综艺，尤其是细分音乐类型综艺相比，最大的差别是选手性质的不同。其他综艺中的选手，要么是纯粹的歌手，要么是带着原创标签的创作型音乐人，而《即刻电音》中出现的则是音乐制作人，这就会涉及到音乐制作水平、审美、意识等多个方面。
再加上，其他音乐类型，听众往往可以通过歌词来感受音乐作品想要传达的意思，而电音作品中往往有大段纯粹由旋律组成的段落，这就需要听众有一定的旋律感悟能力，这是中国听众最不擅长的部分。所以这两点相加，就让节目中电音作品的深入人心有了门槛。
那么，如何能够化解这道门槛？读娱君认为，添加一些创作者之间的交流环节，能够让大众更清晰、便捷地走进电音的世界。这也是为什么大张伟能够快速圈粉的原因，他对于每一首音乐作品都有足够的亮点分析，观众在听了作品后能有一个回味和深入的机会。
然而，节目组并没有放大制作人与导师、制作人与制作人之间交流的环节，每一首歌曲表演完毕后都只截取了导师的三言两语，甚至连淘汰的理由也因为截取式的剪辑，让节目最终呈现前后不一。以尚雯婕淘汰制作人道一为例，在会员悠享版中，她淘汰的理由是道一没有强大的市场野心，但肯定了他对于电音本土化的认知，而在正版中却是“接地气的形式我一点也不感冒”，让观众难以搞清道一的淘汰理由究竟是什么。并且，正版中的这句理由有明显剪辑痕迹，实在是让人难以信服。
这样的混乱剪辑，对观众、音乐创作者亦或是导师来说，都显得有些不够尊重。我们都能理解节目时长需要控制，每位导师的时长也需要平衡，那么在节目剪辑中是否可以放慢脚步，一期节目中只放数量适中的表演，让每位创作者的演出和导师的评价都能完整还原？
像道一与尚雯婕就电音本土化应该走怎样的路线的深入讨论，被放置到只属于腾讯会员的悠享版中，是一个让人难以理解的操作，难道只有会员才配看到这些精彩的观点碰撞吗？如果节目是以音乐为重，还是应该做到最基础的尊重，把各家观点、各种音乐都放到同一个平台上来，才能真正让电音市场有更好的发展，毕竟无论是主流还是小众都有了生存空间，才是真正的健康。
剪辑上的错位，让节目初期没能落得完美的结果，不少观众也都指责其剪辑混乱，而在主流与小众上《即刻电音》也没能做好平衡，这些都是需要其在后续做出调整与修正的方面。毕竟，对于音乐是否尊重，已经是如今音乐综艺能否获得大众认可的一大基础了。
3、冷却后的电音市场，需要《即刻电音》
《即刻电音》在节目制作上有亮点也有瑕疵，不过对于中国电音市场的发展来说，终究是一个好事。
曾经，电音是音乐行业从业者认为最有可能在民谣后火爆的音乐类型，据艾媒咨询数据，2016年中国电音用户规模达到1.97亿，预计2017年能达到2.86亿，2016年电子音乐节数量为32场，预计2017年能达到86场，然而因为一档嘻哈综艺的出现，让市场出现了转向，据小鹿角数据，2017年电子音乐节实际场数为51场，而2017年电音用户规模数据甚至都没有，可见电音发展的急转直下。
同时，此前电子音乐节的发展速度也因为泡沫的出现而减缓，风暴电音的崩盘、海外知名电音品牌Ultra在中国的反复波折，都让从业者的信心受到打击，而今年连番几次的电音节阵容作假、艺人未能出席也让观众对国内电音节失去兴趣，电音行业链条中最接近钱的环节发展不顺，对于行业发展来说产生了巨大的消极影响。
而在此时出现的《即刻电音》真的算是一剂强心针，有腾讯视频这样背景的公司关注到电音，对于从业者来说无疑会有安抚感，而如果节目能够真的让几位电子制作人一举成名，对于行业发展来说则是锦上添花。毕竟有了头部效应，后面的发展就会更顺畅，资本也会有信心投入其中，盘活整个行业。
对于电子音乐制作人群体来说，《即刻电音》也是一次走入主流的机会，除了能够让自身的成长与发展具有了更大空间，收益上一台阶，在《即刻电音》百度百科中提到选拔出的制作人，将能够站上2019Tomorrowland的舞台，这样的舞台对于电子音乐制作人来说也是无比渴望的。
冷却后的电音市场，最需要的正是《即刻电音》带来的这些“福利”——建立良好的创作者上升渠道，吸引更多人进入电音创作，做好普及培育市场，让电音在中国有更好的发展沃土。
尽管《即刻电音》还有一些不足，但他带来的发展想象仍然让我们期待。
*原创文章，转载需注明出处
