文 | 木见
《一条狗的使命2》已上映1周，取得了1.25亿票房。前作“使命1”在票房上的成功，促成了本片的制作与面市。
“使命1”分别于2017年1月末、2017年3月初，在北美和国内上映。在北美，它取得了6400余万美元（4.4亿人民币）的票房；在国内，则揽入6.1亿票房。考虑到“使命1”的制作水准远不如同期上映的等影片，以及其中明显的美国文化元素，它在国内票房成绩已经十分出色。
得益于“使命1”在观众中引起的回响，续作“使命2”的映前数据也十分出色。映前，它在灯塔上录得43万想看数据，遥遥领先于位于第二位的《企鹅公路》的1.1万。大幅领先的想看数据说明，这一系列与观众已经达成了相当的黏性。
经“使命”系列测试，这一类影片类型粗成。这一类型以宠物与主人、人物与人物之间情感联系为触发点和主线，世界观建立在现代都市之上，故事大多发生在日常生活场景之中。
此外，这一类型，还是现实题材类型之下的细分类型。近年来，现实题材类型已经日益引人注目。它们有着共同的来源——都会人的情感文化诉求和价值倾向。接连上映的多部卖座影片《前任3》《后来的我们》《七十七天》《冈仁波齐》、“使命”系列，奥斯卡热门影片《绿皮书》《波西米亚狂想曲》，甚至颇有奇幻色彩的《超时空同居》等等，从不同的细分领域，以足够当量的话题度和票房，一同将这一类型大类推向市场。
在这些影片面市之前，多数观众往往并未意识到自己对某类影片的喜爱。经它们开拓，观众发现了以往隐伏着的情感诉求。这一过程，是显而易见的以供给促需求。
“使命”的逆袭
“使命1”上映初期，档期对它并不友好。但是与众多佳作一样，凭借着与观众高度契合的内容，它成功逆袭。
2017年3月3日，“使命1”上映。当时的市场上，同档新片有《金刚狼3》，已映一周的旧片有《生化危机》。与它们相比，“使命1”在演职员、特效、动作等卖点上，毫无优势可言。
首映当日，“使命1”虽在票房、排片数据落后新旧两部大制作，但上座率数据却较为突出。这一天，它的上座率为23.6%，大幅领先于旧片“生化危机”的16%，与新片“金刚狼”的24.9%相差无几。上座率是观众用电影票投出的数据，表现上佳的上座率打开了本片的逆袭路。
此后，口碑发酵扩散维持上座率始终处于高位，高企的上座率推升了影院经理对该片票房的预期。随后，他们慷慨地安排了更高的排片。接着，更多观众观看影片，票房也随之一路走高。此时，影片跨入一部佳作独有的口碑、排片、票房相成相长的正向循环之中。
在这一正相循环推动下，影片的逆袭路堪称完美。仅在上映后的第3天，“使命1”即越过旧片《生化危机》登上单日票房第二位。上映第二周的周六，影片成功超过同档大作“金刚狼”，成为单日票房榜首。最终，本片收入6.1亿票房，豆瓣口碑7.7，灯塔打分8.9。
与之相比，“使命2”简直是好运护体。影片于5月17日上映，这一上映日期抢在与大制作争逐的6月暑期大档之前，与其体量和类型极为匹配。考虑到引进影片在档期安排上的许多不由自主，影片能碰上这么恰如其分的档期也算开门大吉。
同档影片中，够分量的旧片仅有一部《大侦探皮卡丘》，以及声浪渐息的“复联4”，新片则是《企鹅公路》《海蒂和爷爷》等虽然口碑上乘，但市场容量终究有限的影片。
得益于“使命1”在观众间依旧回响不绝，续作“使命2”映前数据表现出众。出众的映前数据，促使影院安排了较高的排片。上映当日，影片排片率为32%。
从映前的想看数据、影院综合映前表现给出的排片率，“使命”系列的续集策略十分成功。这一系列已与观众结成了较强的黏性，续作激活了观众对前作的观影体验，引动他们再度返回影院重温曾经的感动。
从中，我们可以看出，续作的要旨不是再创新意，而是给予观众他们最要想的。
“使命”系列做对了什么
“使命1”虽缺少卖座公式中的重要因子，却能一路逆袭，取得了令各方满意的票房佳绩。促成它成功的首要因素，是与目标观众的情感诉求高度契合。
“使命”系列讲述了宠物与主人一生温暖相伴，一同承受生命中起起伏伏和悲欢离合的故事。如今，国内众多观众已将宠物当作家庭一员，对它们的情感亲密而真切。对影片中主人与宠物的难分难舍，观众感同身受。这一幕幕情景、人物悲欢总能适时撩中观众的情感腺。这也是“使命”系列共同的情感基调与故事模式。
“使命1”里，主人幼年时，宠物是它最好的玩伴。他们一同钻被窝、给父母捣乱，一同建起围墙将孤独与令人不安的夜晚、总是管制他们的成年人挡在墙外。成年时，他们一同阔步迈向成人世界，迎向将铭记终生的情感经历，跨步登上一阶阶成长阶梯。终有一天，宠物因生命期限已至，将先于主人离世。在这一系列经历中，主人与宠物竟日渐融成一体，成为对方生命中不能割舍的一部分，以及并蒂共生的另一个自己。
“使命2”延续了这一故事模式。只不过，将主人的性别换成了女性。续作在立意上对前作亦步亦趋，几近以相同的视角和模式将前作的故事再讲一遍，仅为影片新添一味性别调料。很明显，出品方对本片的期许还是复制前作的成功。于是，我们看到了近乎套模板般的剧情。
幼年时，宠物与主人还是日夜不离。只不过，前作的男孩是因为精力旺盛与宠物长夜相伴，而续作的女孩则是对周围声息过于敏感。等到长大，男青年奔赴橄榄球场，女青年则抱起吉他，等等。还有，因前作主人是续作主人的祖父，所以影片跨度较大。人物衣饰、日常用品、流行音乐、社会风气等都相应地被重置。
有意思的是，或是因为前作6.1亿的在华票房高于北美6400余万美元（4.4亿人民币）的票房，制作方在剧情中设置了华裔角色。
无论剧情怎样因时而变、与时俱进，两部影片的内核却丝毫未变，它们是影片中的一个个泪点。它们发生在一次次的聚散与遥望中，以及人生于有限的生命期限和无尽的无常之间不得不做出的取舍中。这些内容是影片与观众首要的契合点和共情点。
新奇的设定也是影片的重要看点。影片以宠物的视角展开，它们的旁白贯穿故事始终。其对人类世界幼稚的理解，成为它们容颜之外又一大卖萌利器。还有，宠物转世重生的设定也是影片威力最强的催泪剂。在适当剧情位置露出，效果尤佳。
同时，剧情故事点分布匀称密集。我们几乎可以听见，编剧用来设置剧情的节拍器在滴答作响。
“使命”系列不过是美国成熟电影流水线上一件合格的组装品。除一二新奇设定之外，影片中所有剧情都很难说有什么惊人之处。因而，本片赢得观众靠的不是震撼人心，而是精准把握了他们的需要。此时的影片，相当于观众的宣泄屋。他们步入其中，目的明确，只为一舒胸中情感郁结。
在这里，我们可以看到，文化产品作为精神抚慰品的特质。这几年，因此而取得票房成功的影片已蔚为大观，这些影片也已构成主题与表达模式相对明确的类型。
值得一提是，阿里影业是“使命1”国内的宣发方和“使命2”出品方之一。在参与“使命”系列过程中，淘票票平台上的相关数据始终是它们的重要运营依据。在大数据的指引下，阿里团队确立了爱宠人士、年轻女性、亲子为影片的目标人群，制定了切合他们喜好的宣发活动。
观众需要抚慰
2017年年末，《前任3》上映，大获成功。面对影片激起的巨大的观影浪潮，众多行业观察家大感困惑。因这部影片缺少通常意义上如影星、奇观、世界观、特效等卖点，它的横空出世挑战了观察家们的既成认知。
并且，从各方回馈来看，影片吸引观众的内容是与前任的情感纠葛。但是，影片中的这方面内容却并不多。它的主体内容，还是不间断的笑料、段子。而且，影片对情感纠葛部分的表现，也显得有些潦草和急于求成。
现在，将《前任3》和“使命”系列并置，我们从中能够发现的更多，答案也会更加清晰。
这两部影片的剧情尽管有趣有料，但也难言有多么精彩，甚至予人了无新意之感。是它们对观众情感诉求的精准把握，拯救了它们。它们只需设置适当的场景，将怀有饱满情感的角色放置其中，并不需要怎样演绎和凸显，就可以撩中观众的情感腺。这是因为观众对此类事件积蓄着强烈的情感，只需影片给出一个契机，这一情感洪流就会自发奔涌而出。此时的影片，已是他们的精神抚慰品。同样受益于这一情感发生机制的，还有《后来的我们》《七十七天》等多部影片。
这一机制的源头，则是都会人共同的情感诉求和价值倾向。对都会新生代来说，他们脱离以往的乡土联系，往往只身一人参与生活与事业的竞争之中。同时，因身处流动性大、强调公平竞争的现代都会，他们价值观中更具独立性，更富自我意识，也有更多的现代普世主义内容。
上面提到的“使命”系列、《前任3》等多部影片，皆来自这一价值观的不同方面。
《前任3》《后来的我们》，来自在巨大的社会流动性和变动性中个人情感颠簸和不确定。
颇有奇幻色彩的《超时空同居》，来自当前社会对情感的标价。
《七十七天》《冈仁波齐》，来自乏味的都会生活赋予无人区、西藏的神秘感和精神属性。
“使命”系列，来自宠物成为家庭成员的社会现状。
奥斯卡热门影片《绿皮书》《波西米亚狂想曲》来自西方普世文化。
此外，我们还应看到，用户往往对自身的需要并不自觉。因此，文娱领域的成功案例大多不是来自需求方提出要求，而是来自供给方大胆尝试，将新品投放市场后再由市场取舍。由这一模式主导的行业，没有永恒的价值公式，只有永不停息新旧更迭。
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