这是一个相当快节奏的时代。
在这个时代里，一段长达数小时的自由支配时间，对于绝大多数人而言都是一笔弥足珍贵的财富。
去趟电影院这样原本普通的消遣活动，对于现代人来说却愈发地开始具备起了隆重的仪式感。
已经没人再愿意因为一部烂片，付出自己的周末时光来作为沉没成本。
也正是因此，越来越多的人开始在走进电影院前，会先打开手机去那些影评网站上进行一番筛选。
随着时间的推移，在历经了与那些片方水军们长期斗智斗勇的周旋之后，人们总结出了一副依靠评分来辨识“烂片”的独门技巧。
（图源网络）
很显然，每当出现如上图所示的那种L形评分，往往就代表着又一部惊天地泣鬼神的“传世烂片”诞生。
而在2019年的8月9日这一天，我们的民众有幸又一次见到了一部号称投资3亿、自封为《流浪地球》接班人、却在上映不到半天的时间里，评分就开始大踏步的向马里亚纳海沟迈进、向“L”型靠拢的国产科幻大（烂）片的问世。
瞧瞧这一柱擎天的小拇指（一星评价），让观众对剧组心中充斥着的那些愤慨与不屈简直是一目了然。
“你在用一部《流浪地球》让中国科幻电影冲到了可以与欧美比肩的高度之前，有没有先问过我《上海堡垒》答不答应？”
在某家985遍地跑、人均年薪百万的问答网站上，高贵的某乎er们也板起了自己那高贵的脸蛋，轻启朱唇吐气如兰的说了一句“我觉得不行”。
放错了，应该是下面这张图。
众所周知，一部院线电影在上映的首日，不管其本身质量到底如何，凭借他们雇佣的那些水军在竭尽所能地为影片的口碑托底，其实很难在第一天就出现暴死的局面。
毕竟请水军已经是行业内的基本操作，即便是那些口碑爆炸、质量有目共睹的电影，制片方也不敢不在这方面下功夫。
能让上映第一天的《上海堡垒》，其评分直接开始一路崩塌式的下滑。
如果不是因为制片方拖欠了水军们的工资的话……
恐怕只有这部片子本身质量实在“过硬”，让观众们感到了字面意思上的不吐不快，以致于连水军们也回天无力这一种可能了。
作为一名原著党，看着这部制作全程耗时六年、累计投入三个多亿、堪称恢弘巨制的国产科幻电影落到这么一个下场；
说实话，本人是感到内心（乐开了花）非常惋惜的；
对于那些去了影院，却憋了一肚子气回来的观众们，更是感到（喜闻乐见）难以理解……
因为关于这部堂堂国产第一科幻战争片的成色究竟如何，制片方早在上映之前就通过各种渠道，努力尽到了自己的告知义务（滑稽）。
首先是作为原著小说作者、被粉丝们亲切称为豆公的江南先生，为了防止书迷们从影院回来后激动地去（迁怒）祝贺自己，他特地在影片上映之前就给大伙打起了预防针。
单看这篇文章可能感觉还不太明显，如果与同样作为原著作者的刘慈欣，在《流浪地球》上映之前发布的感想做一个对比，有些东西就显得非常明显了。
可以发现，江南先生那一篇洋洋洒洒、篇幅是刘慈欣好几倍的文章，扯了一大圈乱七八糟的事情，还三番两次的强调“制作团队有多不容易”这一点。
但对于电影本身的质量到底如何，却完美地避开了。
我们都知道，学霸们往往会在考试成绩出分之后，才开始发表那些自己多努力之类的“获奖感言”……那些喜欢在还没出成绩就到处大倒苦水的兄弟，往往真实成绩都相当感人。
网上还有一些（大文学家）网友，通过仔细分析，从江南的文章中读出了许多有意思的隐喻。
（郑重声明：以上标注皆为网友猜测，与本人无关）
除了原著作者，《上海堡垒》的宣发团队也为了把“不要上当”这四个字告诉观众们而绞尽脑汁。
最终他们采取的策略是：在该片的第一次1,000人点映之后，直接上豆瓣刷出了大几千个好评！
其实那多出来的六千人才不是什么在坟墓里看过了……人家那是从未来穿越回来，用这种事出反常必有妖的方式，在告诫你们“不要去看！不要去看！不要去看！”
噢噢差点忘了，给观众们提前示警的还不止这几位。
本片的某位男主演或许是出于责任感和道义，也用一种委婉的方式向外界提示了这部片子的质量。
片中身份是国家军人，并且还是要负责拯救世界、位于国家重要骨干部门的军人男主，却拥有着一头军帽都压不住的飘逸发型……
作为直接利益相关人员，这位先生冒着巨大的风险为大伙通风报信。
可结果网民们却只关注于“鹿哥你这发胶质量真好，在哪买的？”这种鸡毛蒜皮的问题上，估摸着我们的鹿哥也是相当的一言难尽了。
（虚假的未来军队 VS 真实的未来军队）
在如今这个信息时代里，全世界也很难抓到一堵不透风的墙。
一部面向全国观众的电影，其成色究竟如何，往往也用不着等到真正上映，就会在各种细节上露出点蛛丝马迹。
首先是在宣发方面：作为同一个领域的后来者，《上海堡垒》与《流浪地球》之间基本上除去同属“科幻电影”这么一个类型之外，几乎就再没有什么别的联系。
可纵观《上海堡垒》这部电影的宣发，几乎是处处不忘捆绑上《流浪地球》给自己背书，大有要与对方化身为连体婴儿，造成一种“你骂我就是在骂《流浪地球》、就是在骂中国科幻”的意思。
这种没有联系，就创造联系的宣传策略，显然难倒了一些公关人员，以致于让他们写出了许多令人啼笑皆非的传播稿件。
什么叫《流浪地球》与《上海堡垒》加起来一共有xxx个特效镜头、xxx名工作人员？？？
我和姚明加起来身高突破4米；我和马云的身家加起来更是有好几千个亿……可事实上我连每天早上吃个煎饼果子都加不起蛋。
捆绑宣传也没您这么个捆法啊，太硬核了吧？！
不过话说回来，这句“给多一点时间，也给多一点耐心”倒是说得挺情真意切的。
毕竟观众们不给你们耐心，你们怎么赚大伙的钱呢，对不对~
在捆绑……或者说绑架《流浪地球》这件事上，这批人其实还是做得相当出色的，起码比拍电影出色。
就在前几天的《上海堡垒》首映礼上，他们还真把《流浪地球》的导演郭帆请到了现场。
可惜，过来捧场的郭导在看完电影之后，憋了老半天，也只憋出一句“我非常能体会这么多年背后的不容易，也知道每个特效镜头后面是多少人的汗水……”
嗯，意思就是剧组人员工作很努力，做特效的大伙没有功劳也有苦劳呗……但是关于电竞究竟如何，郭帆导演却是只字未提。
做出类似操作的还有我国科幻界的大名人——刘慈欣。
虽然在一些未知因素的推动下，大刘在微博上转发了一条《上海堡垒》的宣传片。
但即便是在片方的官博、原著作者先后对其表达了感谢之情后，大刘依然如同一个没有感情的杀手一般，倔强地没对这部电影本身如何，做出哪怕一个字的回应。
也许郭帆和刘慈欣这样的行为，在《上海堡垒》上映之前，还有可能被解读为高傲、冷漠的话；
那当这部电影如今已经与观众见了面后，我们终于可以确定——两位大佬这么做的原因，应该是确实昧不下良心。
众所周知，科幻电影作为当下各种类型片中，成本最为高昂的一种，其高企不下的特效制作经费，对于任何一家制片商而言都是一个相当巨大的挑战。
那些在电影中让观众赞不绝口的特效镜头，个个都是要靠烧真金白银硬生生堆出来的稀罕宝贝。
也正是因此，科幻片的特效质量与主演片酬这二者之间，在大部分情况下都是一个无法兼得的单选题。
以《上海堡垒》自己心心念念想要捆绑到一起的那部《流浪地球》为例，身为一部累计投资高达5亿+的国产科幻电影，为了保证自己的特效能够达到欧美科幻电影的及格线，他的主演片酬低到几乎难以置信。
作为《流浪地球》女主角“韩朵朵”的扮演者，赵今麦却只拿了区区五万元的片酬；
而作为这部影片中戏份最多的男主角——屈楚萧，最终到手片酬也只有十万元；
连片酬最高的吴孟达老爷子，一共好几个月的拍摄下来，总片酬才拿了二十万；
至于咖位最大的吴京，更是分文未取，甚至还倒贴进来了六千万的资金。
就算是在这样的情况下，《流浪地球》的特效其实也只是堪堪做到了与欧美一流水准持平，甚至还略有差距……
再回过头来看《上海堡垒》，这部电影总投资号称“高”达三亿人民币，但其中相当大一部分的钱却用在了演员的片酬上面。
之前网络曾流传过一则谣言，称鹿晗的片酬高达一亿两千万，舒淇片酬也有8000万之巨；
结果《上海堡垒》的官方立马站出来辟谣，一脸自豪的表示：《上海堡垒》的3亿元的预算中，主演片酬将控制在10%，其他将近90%都用在电影制作，其中实际拍摄占50%，后期特效占40%。
也就是说，鹿晗和舒淇两位拿走的片酬，其实只有区区3千万左右哦……也就是流浪地球主团队片酬的几十倍，而已。
其实平心而论，在《上海堡垒》开拍的那个时代背景下，主演片酬只占10%其实多少也算得上是有些诚意了。
要知道，这可是一部最早于2013年开始剧本创作、2016年才进行搭景的电影；
如果我们能回到制片方选择主演的那个时间节点，可以发现当时正是“大IP+流量小鲜肉=成功”的票房公式屡试不爽、大行其道的黄金年代。
在那几年里，别说是滕华涛（上海堡垒的导演）了，就算是周星驰和徐克这样的业界顶尖大佬，想要拍部电影也得因为“演技”，而乖乖地去请来吴亦凡助阵。
但问题在于，谁又能想到……这样的“小鲜肉”影视模式的保质期竟然可以如此之短，就如同一块三伏天放在冰箱外面的猪肉一般，一转眼就腐坏得彻彻底底。
在短短几年的功夫里，接连出现了《战狼》、《红海行动》、《流浪地球》、《我不是药神》等一大批能够真正在剧情、演技等硬实力上打动人心的作品。
这对于一些人来说是一场灾难，但对于更多人来说却一定是一场福音。
因为中国影视市场的消费者们，终于借此机会发现了那个事实：原来我们不是没得选，还有另外一条路能让我们不用一直看这种东西！
于是新的时代几乎是在一夜之间突然到来了，曾经被视为票房灵药的“小鲜肉”转瞬之间成为了“票房毒药”，甚至让许多人一听说主演的名字，就开始对电影本身嗤之以鼻。
从这个角度来讲，《上海堡垒》遭遇的这场大溃败，很大程度上其实并非是因为他本身质量有多差；而是因为其与这个新时代的格格不入。
就像大刘在《三体》中说过的那段话：成吉思汗的骑兵，攻击速度与二十世纪的装甲部队相当；北宋的床弩，射程达一千五百米，与二十世纪的狙击步枪差不多；但这些仍不过是古代的骑兵与弓弩而已，不可能与现代力量抗衡。
毕竟如果把《上海堡垒》放回曾经那个小鲜肉当代的旧时代里，他也并不是最差的那个；相反，他甚至在那些尬到不行的同辈里还能算的上出挑。
但可以说是生不逢时吧，在这个新时代里，这部片子浑身上下充斥着的那一股“遗老遗少”的腐朽气息，在已经觉醒的当代观众们眼中，显得是如此的不合时宜、如此的令人不适。
虽然由当红艺人带来的粉丝群体们，依然一如前几年一样，是在如此的卖力试图维护自己爱豆的尊严与票房。
但在“与大时代相悖”这个前提下，这一切的努力与尝试，都只会被卷入汪洋大海般的人民战争里，然后迅速落败。
历经了一整个下午忽上忽下过上车的电影评分，最终还是稳定在了这么一个令人尴尬的数值上。
曾经，演技差、剧情薄弱、逻辑混乱、人物死板……这一切问题都可以用一个当红偶像作为万灵药来解决。
而现如今，无数的消费者终于团结起来，选择用脚投票，让实打实的票房告诉了这部电影及其背后的制作方这么一句话：
“时代变了，大人……”
