文 | 林不二子
时隔一年上线，《脱口秀大会》第二季变了不少。
无论是赛制上更残酷了，还是脱口秀演员的表演分布更集中了，都代表这档节目在前行的路上积极调整步幅中。只不过，这些调整能否让《脱口秀大会》更靠近他的目标，让脱口秀行业有良好的人才孵化及上升渠道，从而促使整个行业走向产业化，这一切还不得而知。
赛制模式大调整，第二季直指推新人
《脱口秀大会》的诞生是紧跟在《吐槽大会》热度之后的，相比于“前辈”用明星艺人的影响力在市场试水脱口秀文化，《脱口秀大会》则更侧重于为大众呈现stand by comedy更原本的样貌，这可能也是《脱口秀大会》第一季每期都有多位脱口秀演员表演的原因，不同风格的表演让大众更完整地大致了解是脱口秀。
到了第二季，《脱口秀大会》的目标更加明确了，就是挖新人。确实，脱口秀起势两三年，一直没能推出更多新人，虽然王建国和庞博的微博粉丝数都有上涨，但提到脱口秀演员时难免还是只有李诞、池子两个人的名字，对于脱口秀领域来说发掘新人之事算是迫在眉睫了。
那么怎么才能让新人有足够地展示机会？《脱口秀大会》第二季在模式上进行了思考。
首先是赛制上变得更严格，不再像第一季那样两队互拼打完又握手言和，而是把竞争元素落在个人身上，通过树立个人排行榜来激发脱口秀演员们的胜负欲。而且有意思的是，《脱口秀大会》第二季的赛制模式与偶像综艺有一些相通点，都是通过前期练习、比赛来争取上场名额，然后在更大的舞台上进行表演，如果《脱口秀大会》中的前期练习与比赛过程也进行记录与播出，那就可以算是脱口秀领域里没有场外投票的偶像综艺了。
除了在比赛模式上进行调整，每一期节目中脱口秀演员的表演分布也更集中了，7位脱口秀演员轮番表演，不再像第一季那样专业演员和明星嘉宾穿插表演，这会让观众把更多的精力集中在这些热爱脱口秀的人身上。
这个调整可能还是来自于笑果文化想要推新人的核心诉求，明星艺人的表演虽然能够带来流量和话题度，但同时他们也更容易抢走专业演员的关注度，因而这一季只有一位飞行嘉宾会固定上台表演，于谦和吴昕两位固定嘉宾更多时间只是坐在舞台下发表看法。
可以说，《脱口秀大会》第二季的种种变化，包括李诞和池子的让位，都是服务于节目挖新人这件事上，但从效果来说，可能只完成了一半。
我们在节目中确实看到了不少有才华的新面孔，比如讲述奶奶“小爱好”的23岁豆豆，又或者工厂女工人赵晓卉，他们不像王建国、思文那样已经从事脱口秀演员这份工作许久，但也有着独属于年轻人的特点，舞台表演或成熟或欠缺，但作品中也都透露出了才华，能让我们看到这些人是《脱口秀大会》第二季的成功之处。
但挖新人这件事的另一半，即让新人拥有足够的关注度上，节目仍然不算是一个特别好的渠道。
目前节目播出六期，第三期开始逐渐有了一点大众圈层的热度，不过第三期的话题性还是来自于于谦在节目中对偶像人设的调侃，在微博上引发了偶像粉丝的不满，然后就是第五期冯提莫的登台，满足了大众对这个从主播到网红艺人的好奇，至于节目中的专业脱口秀演员，在大众层面仍然“没有姓名”，那么从大众视角来看，《脱口秀大会》第二季可能只是穿插了专业脱口秀演员表演的《吐槽大会》罢了。
脱口秀行业需要造星，但笑果正在抛弃脱口秀
李诞在新一季《脱口秀大会》中提到了想要推出更多新人的目标，是出于为整个脱口秀行业有更好发展的愿景。而在读娱君看来，这个行业需要的不仅仅是挖新人，更应该是造星。
在《脱口秀大会》背后的笑果文化，近两年一直在脱口秀产业链条上的多个上下游环节布局。在上游有培训项目噗嗤学院，面向初级表演者和爱好者开放的专业训练营，同时笑果文化也与喜马拉雅FM、掌阅等合作方推出过音频培训课程；在下游有噗嗤脱口秀这个线下脱口秀表演品牌，在全国多个城市做演出，在今年其还宣布与摩登天空合作打造集美食、喜剧、音乐为一体的娱乐新场景。
这些布局无疑是在为脱口秀行业的发展打基础，但这些基础要想真的有发展，必然不能跳过扩大文化影响力这一环节。
纵观文娱市场，无论是说唱还是街舞，又或者是游戏、动画，这些领域在近些年的快速发展都依托于文化影响力的爆发，而其中又都有“明星”的诞生，通过综艺走出来的说唱与街舞明星我们就不再一一例举，明星主播带红的游戏与直播行业，动画里走出的人气角色，都反哺了各自的行业发展，那么就脱口秀行业来说，造星无疑是需要非常重视的一环。
因而再与前文所述的《脱口秀大会》第二季对比来看，节目的变革就有些保守了。
笑果文化不妨就做一个目标为全部年轻人的脱口秀真人秀节目，设置更多机会去放大脱口秀演员的魅力，比如呈现这些演员创作的过程，他们对一些议题的看法，设置困境激发他们的才华等等，甚至就是做一档脱口秀领域的偶像综艺，才更有可能吸引到当下的年轻观众群体。
不要说《吐槽大会》带来的发展机遇，那只是大众在节目里看别人吐槽的一种短暂新鲜感，看看纯粹呈现脱口秀表演的《脱口秀大会》与《吐槽大会》热度之差就可知，从好奇到喜爱脱口秀的用户转化率有多低。
要知道，大众虽然喜欢喜剧类的内容，但其实在综艺领域的用户更容易被人格魅力所打动，李诞受欢迎也并非单纯只因他的脱口秀创作表演才华，不能因为脱口秀本身的文化属性而限制住拓展的思维。试着把作品为导向的脱口秀文化，转化为以人为导向的脱口秀综艺，或许会给这个行业以及笑果文化带来新的转机。
不过从目前笑果文化的发展态势来看，这家以脱口秀文化为起点的公司可能正在“抛弃”脱口秀。
2018年底，笑果文化CEO贺晓曦表示发展的终极方向是成为一家“年轻人+喜剧+生活方式”的公司，今年3月笑果文化宣布要在网剧和短视频综艺发力，制作两部剧集《欢迎下榻好莱坞》《约会规则》以及一部短视频综艺《你今天崩溃了吗》，这些都让笑果文化看起来不再那么脱口秀了。
而这种拓展公司边界的行为，也让我们想到了已经不再只有二次元的B站，只不过两者的区别是B站通过多年在二次元上的积累拥有了能够培育年轻文化的土壤，但笑果文化在构建生态的时候连根基都还不稳固，这可能会成为笑果在实现目标前的巨大阻碍。
所以再说回来，就算是要做年轻文化、生活方式，笑果文化终归还是需要一个自身能够立得住的基本盘，至于是脱口秀明星，还是线下活动知名品牌，又或者是影视化内容IP，就看他们能做到哪一步了。
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