文 |零壹
近日，以律师为主角的电视剧《精英律师》在电视台和网络平台上线播出，导演是曾执导过《美好生活》《白鹿原》的刘进，靳东、蓝盈莹、孙淳、田雨等主演。播出后，《精英律师》面临的热度和口碑分歧几乎与2018年初同为靳东主演的《恋爱先生》相同——网络播放、收视率都成绩喜人，但豆瓣评分和一些网友评价却不像热度那么高。
灯塔数据显示，《精英律师》12月20日开播后，在灯塔热度排名上从未掉出前三，仅次于冬季最大爆款《庆余年》，与《大明风华》相近；电视端在上海东方卫视和北京卫视双台放送，北京卫视csm59城首播日收视率达到1.73%，连续多日排在收视榜次席。总体来说，《精英律师》显然是相当能让观众燃起追剧热情的作品。
而豆瓣评分上，《精英律师》已经下滑至6.0。2018年初同为靳东主演的《恋爱先生》所经历过的情况也差不多，在2018年收视率排行第一的《恋爱先生》豆瓣5.8分，同样有许多观众一边吐槽，一边继续追剧。
这似乎慢慢成了靳东作品的一贯现象。一方面，他仍是让受众有追剧热情的基石，另一方面，似乎永远没什么改变的穿着、性格、说话腔调也成了许多网友口诛笔伐的点。其次，靳东从《外科医生》到《恋爱先生》再到《精英律师》，作品均是以职业剧为底色的现代都市题材，外科医生、牙医、律师，创作的一些剧情细节未必全然符合现实，也成为“批评家”特别在意的一点。
靳东的职业剧能俘获大量观众，但也有存在着问题。读娱君想就此讨论的是，靳东本人的表演特点，以及职业剧创作中面临的问题、大众的苛刻或宽容，这一切背后都有哪些值得分析的逻辑呢？
贺涵、程晧、罗槟，“演得都是靳东”不行吗？
如果完全从观众追剧角度来说，《精英律师》肯定算得上是一部相当优秀的电视剧。看似流水线，实则一板一眼符合创作的基本逻辑，在人设、台词和剧情节奏上都相当契合多数观众的观剧习惯。
人物关系上，第一集就解释清楚了罗槟和戴曦、罗槟和何赛两对主要“冤家”的关系，台词上，靳东和何赛的嘴炮笑点频出，对为了寻求娱乐而来的观众很有吸引力，节奏上更是一步到位，即使戴曦的角色仍旧是国产剧固有的“年轻女主”的感性、莽撞风，但却会迅速让事件递进，没有什么拖沓之感。
从这些角度来说，不难理解《精英律师》在播放热度上取得的成绩。
而关于《精英律师》的批评主要集中在两点上——其一是老生常谈的“靳东式角色”，在《精英律师》里，靳东仍然是西装笔挺的都市精英人群，还是毒舌中带着道理的说教神态，也就是吃瓜群众们津津乐道的“装逼式人设”；其二是作品本身的一些专业要素不到位遭到质疑。
靳东“演什么都一样”早就不是一个新鲜的话题。首先讲细节的话，靳东的这几个角色其实细节上是有明显差异的，但本文不做具体分析了。重点是，反过来从另一个角度来说，他必须要满足这部分声音而改变自己吗？
不能忽视的是，这其中或许存在着大量沉默的观众群体——很多人其实并不讨厌靳东所塑造的“靳东式”角色，相反这是一种固定的基础性“加分”，靳东借由这些角色，其实早就建立起了自身表演方式的固有受众，只不过这些受众未必都在网络上发声而已。《恋爱先生》等剧集的高收视、高热度，无不在说明这一点。
《外科医生》《恋爱先生》《精英律师》的高收视率，恐怕有一大部分要来源于这些观众的喜爱。在网上说“还是那个靳东”的声音，或许比“我就喜欢看靳东装”的声音要大，但并意味着后者的实际数量不够多，而从这些靳东式职业剧超越多数剧集作品的收视率和播放量来看，批评者们很可能大大低估了后者的数量，甚至于还有不少根本称不上靳东粉丝的中老年群体观众，对他的影视形象是相当喜爱的。
所以对靳东个人而言，冒风险大力转变戏风自然是有魄力的进取之举，但保持既有风格，满足那些喜欢这种风格的受众，实在谈不上有什么错。而从制作方的角度来说，靳东的这种观众基础反而是更为宝贵的财富，有需求就有满足，这才是市场规律。
说到底，还是“实在看不下去就不看”罢了。
职业剧的“专业素养”与“艺术加工”
上文提到，关于《精英律师》的第二大质疑在于作品本身的一些专业要素不到位。网络上讨论的点主要在两个方面——一个是剧中对法律条文和解释的质疑；另一个是靳东饰演的罗槟的工作环境和待遇不完全符合现实，办公室太大”、“咨询费太高”“有秘书助理”不现实。
读娱君认为，这两者应该分开讨论——前者，妥妥的是剧本的“专业素养”不足，创作者应该注意检查规避；而后者，实在没有必要去要求电视剧与实际方方面面都保持一致。
《精英律师》中出现的法律条文相当多，女主角戴曦作为助理对各种条文倒背如流，赢得了罗槟和何赛两个大律师的尊重。但网络所质疑的点在两个细节上：其一，外卖小哥父亲上下班摔伤，请戴曦帮忙申请工伤，有律师指出自己摔伤不符合认定工伤的条件；其二，剧中出现的《中华人民共和国知识产权法》这一说法，被网友提出根本就不存在。
从网络上不少律师指出这两点的论据来看，质疑基本属实，《精英律师》中的这两处剧情设计很大可能就是编剧硬伤。这其实也是许多国产职业剧与国际一流作品的差距所在，“剧本医生”未能检查出所有错误，是影视工业化水平仍然不足的体现。这需要行业更加重视，也并非是编剧一人可以解决的，毕竟涉及各类职业的细节，编剧很难一以贯之做到全不出错。
这种疏漏，自然就是“专业素养”不足。但平心而论，除了这两处疏漏外，《精英律师》还充满了大量的律政细节，也能看出创作者所做的功夫；而罗槟与戴曦的男女组合从一开始的明显对立，也慢慢转向了三观上的互相理解和律师精神的诠释，戴曦在剧中的成长轨迹以及罗槟本人转变的现实性都是可圈可点的。
所以就第一点来说，《精英律师》有槽点和疏漏，但要说错漏百出，读娱君以为不客观。
第二点其实更为普遍，不止存在于这部剧，而是现在的整体观剧舆论出现了对“现实性”的强烈追求，仿佛只要人物与我们日常见到的职场人、所知道的历史形象有不同，就应该狠批一番。
电视剧、电影与纪录片是不同的，前者并非是现实的复刻和记录，现实题材的影视作品反映现实、扎根于现实，但并不代表它就一定要处处“等于现实”。“办公室太大”、“咨询费太高”也能成为槽点，在读娱君看来是不至于的。
《legal high》中的古美门动辄几十亿收入，买游艇、买直升机现实吗？在法庭上大谈“民意”的著名桥段现实吗？人设、细节乃至于部分剧情桥段的夸张，并不会影响整部剧的高质量。
历史题材更不必说——重排场的张艺谋《英雄》中那空荡的秦宫、服装色彩的碰撞也不符合现实，《康熙王朝》现在看来大把的“小说家言”……而现在，不管是架空剧也好，还是有历史背景的剧也好，一些观众一上来就是服装和道具跟博物馆里比“不真实”。读娱君认为这样的舆论有些过激了，反而会让影视创作的视觉呈现失去自由空间。
服装、场景上的设计有其目的——那些重视与现实一致性的作品，是为了定下作品观看时的环境基调，以贴合近似“伪纪录片”的现实感，但可以这样做，不代表所有非架空题材都一定要这样做——良好的影视作品市场是百花齐放的，观众既愿意看光鲜的、靓丽的，也能接受尘土和现实，只要不让大多数观众看到就觉得“出戏”就行了。换句话说，要是真处处复刻“你我他上下班”的电视剧，或许也没多少人愿意花娱乐时间去看。
总体来说，《精英律师》不能给想看到靳东改变的人太多惊喜，存在一些硬伤肯定也无法获得专业律师群体的“无差评”，但就其剧作质量和目前剧中人物所体现的价值观来看，读娱君都认为是一部会满足许多人追剧需求的、符合市场需求的不错作品。而对职业剧创作者而言，或许多重视“专业素养”，同时继续坚持自己的 “艺术加工”去找到更多有趣的表现形式，才是一个良性的发展道路。
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