安徒生一定想不到，有一天“他”会以直播的形式与中国读者见面。3月6日，快手开启了一场别开生面的直播，丹麦萌叔、安徒生学专家EjnarStig Askgaard一起，带快手老铁们在云上“周游”了一次安徒生的故乡，“参观”了位于丹麦菲英岛的安徒生博物馆。
这并不是快手第一次这么做。
上个月，在介绍“连麦音悦会”的时候，我们曾提到过“大英直播夜”，那是快手博物馆系列的首发阵容，备受好评。
之后，以直播为载体，快手连续出击，带快手老铁们游历了全球数十个著名博物馆，比如佛教艺术圣地莫高窟、敦煌壁画；比如与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆的冬宫——这里曾是俄国白皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。
足不出户，坐在客厅里，快手老铁就可以从东方“游览”到西方，从西半球看到东半球，一部手机让日行万里轻松成为可能。
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文化与艺术上云，快手的突破与普惠
云上游世界是新兴事物，但却不再新鲜。自疫情爆发以来，许多平台都推出过类似的活动，但大多停留在初级阶段，不免有些走马观花。与专业级讲解合作，资源覆盖全球，并形成系列，快手是第一个。
疫情虽然倒逼内容平台的生产环节发生变革，但内容平台的运营规律并没有变。以长远计，找出与对手的差异至关重要——这也是快手能够在一众短视频和直播平台中脱颖而出的原因。
具体到博物馆直播上来说，系列化的运营、专业化的讲解便是打出差异化，制造与对手差距的关键。毕竟，相比线下，线上对内容的要求更高。
所以探寻安徒生博物馆这一期，快手找来了在丹麦生活了20多年的当地金牌讲解员“丹麦萌叔”和安徒生学的专家EjnarStigAskgaard；同一天的敦煌直播中，敦煌研究院的讲解员亲自上阵；次日晚上，带老铁探访卢浮宫的，是旅法8年的法国国家博物馆持证讲解员FEIFEI。而之前的大英博物馆，也由主持大英现场讲解工作14年的，资深金牌讲解员常吉负责。
都是钻研多年的金牌讲解。
他们让在线直播变成了一次专业级的文化与艺术讲座。在线下，逛馆大多是走马观花；在线上则是深度“云游学”。从这个角度来看，“云游”的收获甚至超过了线下。
快手以独特的资源与内容优势，将博物馆以直播的形式融入了自身的内容生态，不仅是业内形态的新突破，更是一种社会层面对普惠实践。
在卢浮宫直播的过程中，有老铁留言，说这是他“第一次出国旅游”。这种直播形态，真正实现了将世界装进手机。云游学让天涯变咫尺的同时，也在事实上推动了信息的平权。
中国有近10亿人没有坐过飞机，对于普通人来说，能够出国旅行对机会并不多。对于这些人来说，能够从手机屏幕中，与国际一流讲解员同游世界艺术殿堂，近距离看到各种文化瑰宝，都是在过去很难实现，甚至是想象的。对那些生活在偏远地区的孩子更是如此。
毕竟知道安徒生童话的孩子非常多，但去过丹麦的却很少。快手通过直播推倒了时间与空间的隔阂。
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多元化创新，文化消费焕发新生机
总有人担心，博物馆上云是否会对未来的线下商业形成冲击。但其实一个让人无奈的现实是：除了几个著名景点如故宫、国博等很热闹以外，整个博物馆行业是一个冷清的宝藏。
喜欢博物馆的人其实大有人在，但供需之间一直没有被友好匹配。很多博物馆面临着，酒香只怨巷子深的现状。如何打破困局，是整个行业要回答的问题。此次疫情之下，博物馆直播给出了一个新解法。
直播的过程毕竟是短暂的，无法展示博物馆的全貌。但通过直播形式与专业讲解的配合，可以让博物馆的内在美辐射更多人群，在受众心理留下印象，待未来去影响消费者出行过程中的目的地选择与规划，以激活博物馆业态。
以敦煌莫高窟为例，共735个洞窟，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，非一个小时的直播可以尽数。在直播的推动下，远方的种子悄悄种下，当疫情过去之后，会有相当一部分会启程前往。
这和看电影一样，好的东西值得去看现场，甚至值得二刷。真正热爱文化与艺术的，还是希望能够亲身去感受。线上与线下，相辅相成。
同时专业人才的优势，在直播过程中也将更集中的得到展现，从线下的1对10、1对100，转移到线上的1对全国，乃至全球。让专才不再坐“冷板凳”，走入大众视野，成为新兴kol。
博物馆直播带来的两个变化：一个是推动整体业态的进化，一个是让专业人才走入大众视野，让知识价值得以实在落地。
推而广之，这个逻辑可以通行于整个文化与艺术领域。之前的“连麦音悦会”、“良樂音乐会”、“非遗带头人计划”，可以说都在朝着这个方向在前进。越来越多的文化与艺术在上云，越来越多的冷门人才也开始成为大V，在激活一个领域的时候养活一群人。
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“战疫”中的思考，快手的未来价值
疫情之下，各行各业都开始关于未来的思考与尝试。有些是暂时的应急过渡，有些则影响深远，快手的博物馆直便属于后者。宅经济并不会因为疫情的结束而告一段落，宅是大势所趋。
要实现真正的宅经济，就必须有两个配套：一个是物质消费的配套，反映到市场上就是智慧零售，大的框架已基本完成；一个是精神消费的配套，目前其实是缺位的。
精神消费的开路者是线上教育，但大多围绕经管励志、新媒体、运营等领域，过于狭窄。文化与艺术涉猎甚少，即使有影响力也有限，且大多是文字相关的，缺乏普世性和趣味性。文化与艺术是美的，但又是难懂的，于是一道门槛便竖了起来，让很多人觉得无法亲近。
以人为核心的直播打破了这道门槛。
随着传播门槛的不断降低，小众娱乐开始呈现泛文化特征的大背景下，民谣、非遗、手作等文化圈层开始在线上热闹起来。线上对文化与艺术的需求将日趋刚性，直播或将成为文化与艺术的一个引爆点。
目前，快手有3亿日活用户，整体用户结构与我国人口结构趋同，基本覆盖了文化与艺术消费的主流人群。以博物馆直播为代表的文化领域垂直内容，已成为快手内容生态的重要组成部分。两者的结合将发生激烈的化学反应，文化与艺术的上云将加速，精神消费的供需两端将由此被引爆。
疫情会结束，但文化与艺术上云不会停止。云上精神需求已经浩浩荡荡而起，所有的一切才刚刚开始。快手正在以其系列化、专业化的内容和丰富多元的玩法跑步前行。未来必然会有越来越多的同业加入进来，
学习快手。要一直走在前面，快手直播又会展开哪些创新？
这非常值得期待。
