文 | 林不二子
4月19日，造成一时轰动的线上音乐会One World：Together At Home顺利播出，当天参与音乐会的三位国人音乐人张学友、陈奕迅、郎朗也都有相关话题登上热搜。或许是受到了这份来自全球音乐人行动的感召，在一天之后高晓松宣布与微博、网易云音乐、大麦网、虾米音乐联合发起“相信未来义演”活动，呼吁音乐人们共同参与这场“摒除一切商业元素”的线上音乐会。
在受到疫情影响后线上音乐活动的频繁出现，从最开始粉丝上传音乐节现场视频以供娱乐，到后来多家音乐机构进场与各大互联网平台合作推出线上音乐直播，再到数字音乐平台、短视频平台主动举办线上音乐直播，短短2个多月，更具有策划感的音乐直播成为了常态。
在这一波音乐直播爆发之前，2015年就曾有过一次行业对音乐直播的关注，专门做音乐现场硬件服务的公司转型做直播，专门拍摄音乐MV的视频制作公司也因直播拿到了融资，甚至像一些曾经荣耀一时的乐视也大力推进线上直播，但从市场反应来看，那时的音乐直播并没有被大众买单，这也导致音乐直播的热度在经过一年多的时间后就迅速降温。
而在这次疫情因素导致全民“宅家”后，音乐直播的树苗又一次破土而出，这是否也会为音乐直播再次铺开发展之路？
是什么曾让火热的音乐直播降温？
如果要讨论这一次音乐直播的可行性未来，我们不如先看看曾经那次直播热潮是因何没能被市场真正接受的。
时间回到2014年8月，彼时已经做了2年多音乐会线上直播的乐视，与汪峰合作在平台上直播了汪峰的演唱会，每张线上门票售价30元，收获了7.5万次网络付费观看，开创了线下演唱会线上付费直播的先河，可能也是因为这场直播的成绩亮眼，促成乐视成立乐视音乐，也加速了线下演唱会线上直播的火热。
在这之后，乐视音乐继续深入到线下演出线上直播的领域，除了做一些音乐节的线上直播外，在2015年又与李宇春、羽泉等头部歌手合作直播他们的线下演唱会，李宇春演唱会188万人抢线上直播门票，羽泉演唱会完成了售出9万张线上直播门票的成绩。
单从这些数字来看，乐视开启的线下演出线上付费直播，市场反响应该说相当不错，但在读娱君看来，这其中其实含有不少没有解决的问题。
首先，就是这种线下演唱会线上直播的形式是否是可持续存在的？当初乐视否认了线上付费直播会对线下演出的票房造成影响，理由是线上直播的体验终归比不上现场观看，因而更可能刺激看过线上演唱会的人走到线下场馆看其他演唱会。从这也能看出，乐视做线下演出线上直播这件事，本身是出于满足那些不能到现场的粉丝群体，至于能否因直播形式为歌手带来更多新的观众群体则不得而知。
大牌歌手做演唱会的最主要目标大概就是收入，通过巡演的形式走过多个城市来收获多个地区粉丝的门票，而如果以乐视这个做线下演出线上直播的逻辑来看，一场线下演出就几乎可以网罗了全国观众，歌手们无需再消耗大量成本做巡演（或者说巡演后续站的票房势必会受到此前线上直播的影响），那么就十分考量这一场直播的收入能否和曾经整年巡演的收入对等。
关于这个问题，我们看看曾经尝试过线下演出线上直播的歌手，是否继续采用这一形式做演出就可知，在2014-2016年中尝试过这一形式的歌手几乎都没有继续尝试的选择，可能正说明了这一形式不如想象的那么称心如意。彼时QQ音乐、腾讯视频都有类似的直播，如果歌手们真正在这一形式中尝到甜头，无疑会持续的保持合作，但结果是除了跨年演唱会、生日会这样更单场性质的线下演出外，我们几乎再少见到有进行付费直播的线下演唱会，这其实也说明了这一形式更适合于没有过多时间做巡演的头部歌手。
除了这种线下演出线上直播的形式，可能无法满足艺人方面的收益需求外，从用户层面来看，这种付费直播的形式可能也真的是个伪需求。
我们都可以理解，演唱会其实不仅仅是一场音乐表演，对于走进现场的听众来说，它更是一次与喜爱的歌手、偶像近距离接触的机会。通过直播观看歌手的演唱会，可以暂时解决无法到现场的无奈，但线上直播终究满足不了粉丝群体的根本需求。
这就会回到上一个问题，在越来越多的目标受众也就是粉丝群体观看过线下演出的线上直播后，这一形式的市场难免会逐渐萎缩，也就是不可长久持续。换一句话说，就是线下演出的线上付费直播，没能为线上用户提供真正有价值的新内容，那么这一模式必然不具备可持续性。
虽然像是QQ音乐这样的平台一直坚持着做演唱会的线上直播，但在经过了2014-2017三年的尝试后，其也在渐渐探索新的线上音乐直播形式，尤其是腾讯音乐娱乐集团成立后，今年我们看到了多场更脱离线下观感的“TME live”这一新线上音乐直播品牌。
脱离对线下演出的刻板复制
在今年1月疫情影响到线下演出市场后，我们在线上看到了多个音乐演出活动，但与曾经的那些演唱会线上直播相比，这一次的音乐直播更有了在线上观看的价值。
先从内容来说，在这一次的音乐直播热中，读娱君想把当下的音乐直播分为两类内容，一种我们可以称之为“卧室类”，即歌手、音乐人在自己的家中这样的非专业小场景中的表演，另一种则是“类livehouse”这样有设计的专业小场景中的表演。而值得关注的是，无论是在哪一类内容，都与此前的演唱会线上直播有着天壤之别。
这里的区别主要在于场景的大小不同，小场景能够让线上直播的观众感受到与表演者距离更近，同时也会让表演者更加松弛，换句话说，这两个场景下的线上直播，能够让观看用户看到与线下演出不一样的内容，无论是他们家中的布置，还是在松弛环境下的串场Talk，都是在线下演出中难以见到的。
而从形式上来说，因为是在小场景下的演出，也让直播的互动感真正出现在了这波热潮中。像是在网易云音乐主办的云村卧室音乐节中，音乐人们确实会看到屏幕上的弹幕并与观众聊天，而像是TME live中更专业化的表演，歌手与演奏团队、与屏幕外也有了更明显的交谈互动，这些都是此前演唱会线上直播所没有的。
并且，在这些线上直播活动中，我们也越来越感受到主办方针对直播的设计。比如TME live就在突出音乐专业性的同时，也加入了活动设计，除了为音乐人提供专业的直播设备、场景布置、舞台灯光等，4月15日“想见你 就见你”的主题，就是把热播台剧《想见你》的演员请到现场，满足了观众看到凤南小队一起听《Last Dance》的心愿；而云村卧室音乐节也不是单纯把音乐人们做拼盘，而是像真正音乐节那样设计了主题舞台，把适合的音乐人安排到同一“舞台”表演。
这些其实是把原本的线下演出设计思路挪到了线上，虽然谈不上绝对的创新，但这些细节确实让线上直播的观感有了明显的提升。换句话说，无论是在内容上还是形式上，这一次的音乐直播新潮流，做到了带给观众们真正的线上观看体验，而不是曾经那样把线下内容完全不动地复制到线上，这也是读娱君更看好这次热潮的原因。
线上内容如果想被市场接受，就一定要有独属于线上的体验。奶茶的TME live音乐会冲上热搜，除了有因她的表演而感动，还有#阿信找奶茶要版权费#这样的话题，这就是小场景轻松氛围下奶茶调侃式串场的结果。
读娱君认为，线上音乐直播只有抛弃了对线下演出的复制，才可能有未来。
付费音乐直播的再尝试
既然提到未来，我们就不如最后再聊聊线上音乐直播的未来。在我们看来，如果线上音乐直播继续保持着属于线上的特色，是很有可能重拾曾经的“老路”，把付费音乐直播做起来的。
在这次“相信未来义演”的消息出来后，有一些音乐行业的人吐槽，线下演出市场的问题受影响最大的不是参与到活动中的大牌明星、歌手，而是那些中腰部的独立音乐人。可能也是考虑到了这一点，在所有数字音乐平台都加入到活动中后，高晓松也发微博表示“各家平台都会拿出自己的帮助音乐人度过难关的方案”，这很可能就是推动线上音乐直播在打赏之外走向付费的一个信号。
而就在昨天，我们也看到了一些确定的动向。摩登天空宣布推出“草莓幸运”付费直播计划，网易云音乐推出“点亮现场行动”，这两个计划都直指付费音乐直播，让音乐人们可以只专注演出，由公司或平台来解决直播的相关问题，这对于音乐人尤其是独立音乐人来说就是个好消息。
虽然目前有确定动作的只有这两家，但读娱君认为会有更多的平台参与到音乐直播的商业化探索上，进一步把音乐直播的市场拓展开，让线上音乐直播常态化，因为这有可能会成为一个让音乐人、用户、平台都能满意的新方向。
整体来说，虽然疫情影响了线下演出市场，但在线上确实起到了一定的刺激作用，让整个音乐行业都重新关注到线上这个能有更多玩法、更能快速集中受众的渠道，寻找音乐行业的新增长点以及发展新动力，这也是音乐行业近来的一大好消息吧。
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