文｜林不二子
如果常逛B站，近期你一定没躲过西游师徒四人组的“魔音”。
用说唱的方式重新打开《西游记》，是鬼畜作品《大唐cypher》最亮眼的一点，师徒四人站在各自角度唱Rap，没想到“杀疯了”的是八戒，伴随着最后“注入灵魂”的熟悉唢呐旋律，UP主倒悬的橘子发布的鬼畜视频《你那叫说唱厂牌吗？》火遍了全B站，半个月时间播放量近2000万，用户直呼2021百大UP没橘子就冲了B站。
顺其自然的，这股观看热潮也带来了创作热潮，在原视频发布后，天津版、上海版、粤语版等方言版翻唱，英语版、韩语版、阿语版等国际版翻唱都一一出现，每出现一个新版本“离谱”都是B站用户的感叹，一个鬼畜视频带着用户学外语是没人能想到的。不过越是“离谱”就越是好玩，“狗叫版”的出现连“谱都没了”，但也不妨碍用户们看得乐呵，《你那叫说唱厂牌吗？（狗叫版）》视频如今也有了近百万的播放。
B站诞生之初鬼畜是平台内的主流，随着B站不断多元化的拓展，鬼畜又变为了小众，做出了破放量近2000万曾是百大UP主的倒悬的橘子，在微博上也说“真心觉得做鬼畜up挺难的”，不过随着B站在音乐方向上的发力，鬼畜也可能重新夺回原本的荣耀。
为什么一个鬼畜视频会带动越来越“离谱”的二创热潮？
仔细观察，这一次《你那叫说唱厂牌吗？》带来的出圈，与以往鬼畜视频的出圈是不太相同的。
回想此前蔡徐坤、吴亦凡等明星的破圈鬼畜内容，虽然同样会引发二创热潮，但参与其中的多还是鬼畜区UP主，包括鬼畜全明星的形成也都是对鬼畜充满热爱的人造就的，不过这次《你那叫说唱厂牌吗？》的二创参与，有大批非鬼畜创作者的，他们或是翻唱UP，或是音乐人，有生活区UP的加入，也有从未投过稿的新人。
会有大批“非鬼畜专业”UP主的参与，读娱君认为一个是翻唱的二创形式门槛更低，一个就是目前B站上已经有了大批对泛音乐类型感兴趣的用户，让他们对一个鬼畜视频产生了翻唱的想法，当然这不排除原鬼畜视频本身是以说唱作品形式创作的，但翻唱鬼畜确实也是以往非常少见的。
而回过头去看B站的一些动态，出现这样的情况也就可以理解了。
首先是2019年11月， B站上线了“音乐星计划”和“音乐UP主培养计划”，以六大资源体系发展音乐向内容，系统化地扶持优秀音乐内容创作者；然后去年1月，B站与QQ音乐达成战略合作，表示双方将在音乐人扶持、优质音乐推广及资源共享等方面为音乐人开启双平台直通车模式；去年4月，在B站获索尼4亿美金投资的高亮信息之下，其也顺势与索尼音乐达成战略合作，索尼音乐娱乐旗下曲库MV在B站正式上线。
随后，在去年8月，B站上线了《说唱新世代》的说唱综艺，不仅吸引了大票说唱爱好者来到B站，也通过官方发起说唱相关二创活动，调动了平台上用户的说唱相关内容的创作热情；再有就是今年1月，B站与环球音乐也达成了长期深度战略合作，环球音乐旗下MV作品也在B站上线。
在日常运营中，B站也经常发起音乐相关的创作活动，像是近期上线的“冬日音乐季”、“古典音乐季”等征稿活动，也都在给平台上的音乐爱好者提供进一步的创作动力。
虽然除了一开始的音乐UP扶持计划及综艺《说唱新世代》，B站看起来没做太多硬推的音乐内容和活动，但在经过一年来的种种动作后，B站可能已经形成了一个对音乐爱好者非常友好的氛围，让他们可以在B站看到喜欢的音乐视频，创作的音乐内容可以被看到，用户也能在音乐分区讨论交流自己的喜爱。
这可能也是《你那叫说唱厂牌吗？》能够引发出乎意料的二创风潮的原因——部分B站用户已经习惯于看到音乐类、说唱类内容，并且有很强的热情参与到内容创作中，哪怕不懂音乐不会说唱的用户，也会用“狗叫版”“猫叫版”参与到二创之中，这也是B站一直以来所强调的PUGV创作者生态发挥的作用。
B站上线MV，是要向YouTube看齐吗？
在接连做出了《说唱新世代》《风犬少年的天空》后，B站方面一直在说做自制内容是为了平台的PUGV生态，机构专业内容的加入是对PUGV生态的内容升级，换言之，在B站的角度，更专业的内容（包括自制内容）是对平台创作者生态的完善。
这应该是B站在决定多元化拓展后所指定的“底线”，无论平台上内容涉及的领域、方向如何多元，都要保证能够激发用户的观看与参与欲望，用户的参与是新领域融入B站的关键，也是新的文化圈层能够长期在B站保持生命力的关键。
那么再去看B站近一年在音乐上的一些动作，就有了别样的价值。
与索尼、环球合作让B站上有了众多专业向的MV视频，很容易让人联想到海外的YouTube，毕竟一直以来，MV都是YouTube上非常重要的内容：据分析公司Pex发布的2019《YouTube现状报告》显示，2019年平台上观看次数过10亿的视频中，音乐占比达83%，音乐内容每分钟观看次数为2944次，是娱乐内容次数的两倍，约为游戏内容的22倍。
MV能够在YouTube上“称霸”，一个原因是音乐本身就属于“通吃”的流行文化商品，无论有什么兴趣的人，都有可能会被某一首歌曲打动；另一个原因是在进入互联网时代后，YouTube更早的把握住了音乐视频化的先发优势，让用户们养成了看音乐视频化内容到YouTube的习惯，在越来越多的歌曲从YouTube上走红后，就更证明了YouTube在音乐传播上的价值，以及音乐视频内容对用户的影响力。
值得关注的是，去年8月，Facebook也开始入局音乐视频，在美国地区推出MV串流服务，外媒理解这是对YouTube发起的挑战，而这可能也是Facebook在意识到音乐视频对年轻人的强吸引力后采取的行动。
而B站引入索尼、环球的音乐MV，也让其有一定可能性“复制”YouTube的能力，成为助力音乐传播的重要渠道，并吸引更多用户的到来。不过正如前文所言，B站这一次MV内容的引入，更可能是为了营造出一个完善的音乐社区氛围，让其平台上的音乐创作者生态保持活性。
这也是B站与YouTube不同的一点。MV之于B站，并不只是专业向的音乐视频内容，更重要的是内容吸引来的用户，有可能成为平台上音乐内容生产者的用户，通过专业内容吸引新人再留住他们成为平台的一员，甚至成为音乐内容的生产者，可能才是B站的醉翁之意。
如果按照这个方向继续发展，未来与B站合作的可能也不止于索尼、环球这样的国际唱片公司，国际国内的唱片公司、厂牌，也可能“加入”到B站，从而吸引更多音乐人到B站上发展，比如在《说唱新世代》后，88rising就与B站合作打造新厂牌W8VES，以继续运营节目中被观众记住的年轻Rapper们。
此前有媒体分析，YouTube和TikTok谁会是音乐产业的“颠覆者”，把这二者对立来看是因为YouTube上的音乐内容更偏向专业化，而TikTok上的内容更加UGC，B站则没有这方面的忧虑。平台上已经聚集了一批有极强创作热情的年轻人，并且通过运营活动不断吸引更多人加入创作的阵营，在有了专业向的音乐内容出现后，B站的音乐领域PUGV生态也才更完善。
数字音乐平台的可能新焦虑
如果B站的音乐领域PUGV生态成熟，也就可以理解为B站形成了一个完善的音乐社区，在这个社区里有专业向的音乐视频内容，有UP主创造的音乐视频内容，有音乐人、虚拟歌姬的歌曲表演，同时也有大批用户在这里流动。这可能正是一些数字音乐平台想要拥有的。
去年底，网易云音乐发布了音乐达人战略，其定义的音乐达人指向了音乐视频创作者、电台博客等声音创作者以及歌单创作者，即不是那些生产音乐的人，而是能帮助音乐传播、带动平台用户活跃度的音乐爱好者。从某种意义上来说，这也正是B站UP主们所发挥的部分作用。
一直以来，数字音乐行业面临的困境就是营收以及用户的认可，哪怕付费会员数不断上涨，但仍然难以覆盖掉音乐版权的采购成本，同时用户对平台鲜少会产生足够的粘性，更多的来自于对版权内容的追逐。
做成一个音乐社区，让用户对平台本身产生粘性，无疑是一个走出困境的方式，与平台上的其他用户产生关联，不再是跟着版权内容走，至少能够缓解平台对于版权采购的焦虑，只是社区的成型并不容易。
除了网易云音乐试图用音乐达人战略来培养自身的“UP主”外，2019年QQ音乐也发起过“评论达人”计划，为的也是通过达人们的评论带动更多用户的互动欲望，简单来说，还是想要激发用户的“创造力”，让平台本身具有音乐以外的吸引力。
而与数字音乐平台相比，B站在这方面有着得天独厚的优势，在音乐领域的PUGV生态完善后，就有了更强的竞争力，很可能率先一步形成音乐社区。
尽管数字音乐平台的听歌工具属性难以替代，“听歌就到平台上”的用户习惯不会消失，但聊音乐、玩音乐的场景未来就可能不在数字音乐平台上，毕竟他们已经有了更好的音乐社区，并且在这个社区中还能看到更多有趣的内容。
《你那叫说唱厂牌吗？》在B站下有2.3万的评论，而这首歌在网易云音乐上评论数只有5451，QQ音乐上只有713评论，在网易云音乐上虽然也有这首作品的翻唱，但远没有B站用户们玩的“花”，再加上入驻了网易云音乐的倒悬的橘子其微博介绍也是“B站UP主”，这些可能都在说明问题。
*原创文章，转载需注明出处
