文｜林不二子
“低开高走”是一些人看了《大侠卢小鱼之夕阳红战队》之后的评价，不过在这样的评价下，也有人会跟一句“有钱一起恰”，这是B站用户常用来讽刺水军的话术。
时隔四年，卢正雨带着新的作品与更年轻的观众见面时，这世道已经与曾经不太相同。当初被媒体冠上“周星驰接班人”称号的卢正雨，这一次遇到了大量的不满之声，新作的豆瓣评分艰难地从4.9爬上5.0，独播平台B站上的评分也在大量1星的情况下刚刚走到7.2。
在2013年创造出大侠卢小鱼这个角色的卢正雨，这一次很难再在观众心中讲出能够被认同的武侠故事了。
豆瓣评分勉强过5，这部剧真有那么烂吗？
在相比《大侠卢小鱼之夕阳红战队》好不好看的问题下，其实我们更想问，这部作品真的那么难看吗？
近一段时间豆瓣评分不过5的剧集并不多见，就连前几日引发大量原著粉不满的《暗恋橘生淮南》也还有5.3的成绩，在读娱君的主观感受看来，《夕阳红战队》远不至于评分低到如此。从网络上给出低分的种种评论来看，原因大多是来自于对导演卢正雨的失望，以及这部作品在无厘头风格上处理的“低级”。正如一位B站用户说的，“这是一个并不公平的打分”。
在多年前曾经或主动或被动扛起过“周星驰接班人”这杆大旗后，卢正雨的作品就一直难逃脱观众们的别样审视——与周星驰作对比。因为喜爱星爷，受到港片的影响，卢正雨的作品一直都含有浓厚的无厘头风格，再加上他曾参与过《西游降魔篇》《美人鱼》的编剧工作，以及曾经作品带来的高光，也促成了他如今的“宿命”。
当然，这样的宿命对于一个创作者来说不一定是好事。尽管《夕阳红战队》存有问题，但在这部剧里我们还是能看到亮点的。
把审讯情节与法制栏目拍摄手法做结合，在剧情里把老年人拍打动作恶搞为“神功”，都还有当年卢正雨在短剧《绝世高手之大侠卢小鱼》中展现的才华身影；对“口口相传”的新演绎、对闯过色诱的新解法，也都能引发弹幕上的满屏哈哈哈；而像是把正片里的情节在片尾再做延伸搞出“界世看眼侠”环节，也颇应了年轻用户“片尾才是正片”这一调侃的心思。
在《夕阳红战队》里有许多符合当下年轻人看片喜好的细节，同时，整个故事也还是能把角色的形象做出一定的刻画，脾气暴躁但必须学会忍耐的东瀛忍者，明明是个孩子但想要获得大人般尊重的孤老……虽然片中角色形象用来讽刺说教的意图较为明显，不过愿意为这些角色展开有一定篇幅的故事，也还是比市面上许多忽略配角的剧集要来的用心一点。
其实，如果非要比较，相比星爷以往的作品《夕阳红战队》有着更适合的对象，日本电视剧《勇者义彦与魔王城》在故事主线以及风格上都与卢正雨的这部作品更相似，导演福田雄一在搞笑上的创作力也被当下不少泛二次元用户所喜爱，他所拍摄的诸多走恶搞风格的漫改搞笑日剧，也许更适合作为评判《夕阳红战队》好坏的标准。
客观的说，放下对无厘头元素处理优劣的关注，《夕阳红战队》在逗人笑方面还是有着与大部分国产喜剧不同的独特方式，如果只以看一部轻松搞笑剧的初心来看这部作品，《夕阳红战队》至少也是值得一看的程度。
毕竟随着剧集的播出，越来越多人因为笑得开心说出“低开高走”，评分也在缓慢上涨，《夕阳红战队》远称不上烂。
《夕阳红战队》踩到了时代下的“不可为”
《夕阳红战队》的缺陷客观存在，讽刺、说教意图过于明显且浅显，段子节奏铺得太满以至于审美疲劳，但跳脱出具体内容，《夕阳红战队》的不被接受，也许还有着时代的原因。
在《夕阳红战队》第一集开篇满屏飘过“爷青回”的弹幕，在这里“回”的不只是卢正雨这个人，也包括“卢氏喜剧”这个受早期港片喜剧影响的创作风格。这一风格在2013-2015年网络剧起势的阶段，受到了当时85后、90后的欢迎，但经过了这些年国产影视剧的发展，如今以00后为主流的年轻人能否顺畅接受应该是有疑问的。
卢正雨开始获得粉丝认可是在2009年，他指导并主演的《嘻哈四重奏》是优酷出品的第一部网络剧，在这部剧走到第五季的2013年，《万万没想到》杀入市场，恶搞短剧正式点燃了网络剧的焰火，大众开始接受恶搞风格的内容，在学习工作的闲余时间选择用这样的内容来放松。
随着时间的推移，如今的大众休闲时间仍然会用娱乐内容来消磨，只不过转战到了短视频上，搞笑包袱短平快的内容，已经潜移默化地影响了年轻人的娱乐内容消费习惯，同样是段子在堆叠，5分钟的短视频能被接受，20分钟的剧集就很难再俘获人心。这可能也是《夕阳红战队》被斥“段子多”的原因。
反观与卢正雨同一时期做类似内容的《陈翔六点半》，在这些年里仍然输出着内容，且有一定受众，究其原因也许是《陈翔六点半》始终保持着20分钟时长里放下多个短故事的形式，来适应当下观众的娱乐习惯。
在拍摄电影后沉寂了几年的卢正雨，在自身不擅长的长故事领域继续用段子式的内容做连接，就像不被看好但仍然坚持的卢小鱼，虽然创作者保持自我坚持是可贵的，但他的选择无疑是在与时代的主流对峙。
无厘头回归小人物
讨论卢正雨的作品，无厘头是一个绕不过的重要元素，这一次《夕阳红战队》的折戟沉沙，引发了不少媒体对于无厘头吃香与否的讨论。确实在当下的国产喜剧领域，无厘头不再似当年那样如日中天，但读娱君认为一部剧的失策无法说明无厘头的不行，或许只是无厘头不再属于影视剧创作者的“专利”。
从参赛《中国新说唱2020》到在《潮流合伙人2》中露脸，药水哥可以说是2020年最火的网络红人，他的金句和行为被网友冠上了“艺术”的称号，但其实造梗能力一流的他也可以理解为是把无厘头发挥到了极致。在直播间“乞讨”、高喊“爸爸”，完全跳脱一般人的行事方式，恰好符合了无厘头“一个人做事说话都令人难以理解”的本意，一个打《英雄联盟》的主播与自由搏击选手刘一龙对垒，这够不够无厘头？
类似的网络红人Giao哥，凭借一句“一给我哩giaogiao”火遍短视频平台，不懂说唱却要参加《中国新说唱》节目的行为，也都是无厘头的代表。
可以这样理解，当年周星驰给我们带来的无厘头风格，随着网络时代更多人能自由表达，正在成为更多普通人被大众关注的根本，而应用于影视剧领域创作的无厘头，也因为更多网络红人的使用，在大众心中有了更高的审核标准——如果影视剧里的无厘头还停留在段子式的创作，那远不如网络中看到的“现实”更令人印象深刻。
当年周星驰的无厘头都是基于小人物的生活，现在小人物们的生活正因无厘头而被关注，这可能也是无厘头最有意思的归宿了。
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